行舟乐评：80后学院派音乐鬼才常石磊 音乐终究要凭实力说话
行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研究者
《山楂树之恋》、《我和你》、《high歌》、《来日方长》……细数常石磊创作的歌曲，几乎首首脍炙人口。
对于常石磊，许多人的认识是从2008年奥运会的《我和你》开始的，常石磊也将其列为人生中的一个独一无二的转折点。
三度与张艺谋导演合作电影主题曲，凭借为林忆莲制作专辑《盖亚》首度成为获得台湾金曲奖的大陆幕后音乐人，“怪才音乐人”、“创作型天才”等封号让常石磊的音乐才华大放异彩。
熟悉常石磊的人都叫他石头，这个名字也从小到大一直陪伴着他。但他不愿很坚硬，这么多年他的琴一直在床头，分开片刻都会很失落，他甚至不喜欢旅行，只要一间有音乐的房子，就能看见所有的风景。
壹
音乐怪才常石磊的成名路
常石磊，1981年7月21日出生于广东省广州市，音乐创作人及歌手，毕业于上海音乐学院音乐工程系。
2002年，大学期间开始参与胡彦斌首张个人专辑《文武双全》的制作，担任2首歌曲的键盘、和音编写及和音。同年首次与张敬轩合作，参与专辑《My way》中《释放》的配唱制作人、和声编写及和声。
2004年，参与张敬轩专辑《A.M P.M》的中8首歌的创作及制作，并凭借该专辑在CASH金帆音乐奖、华语音乐传媒大奖及TVB8金曲榜中提名最佳旋律、最佳歌曲、最佳编曲、最佳制作人。
2007年，担任黄龄首张专辑《痒》的制作人及编曲人，并为其创作了《high歌》、《红眼睛》；11月，正式加入北京奥运会开幕式音乐制作团队，其《我和你》被推举为主题曲。
2009年1月正式与成龙中国和风向乐动同时签约。8月，启动《Niu China新中国─80后的红色经典》常石磊红歌翻唱个人首张专辑首发仪式。
2010年7月，推出了第一张原创专辑《自己》。9月为电影《山楂树之恋》献唱主题曲和插曲《山楂树》、《山楂树之恋》。
2012年，为王菀之的《Atmosphere》创作的《留白》在第13届华语音乐传媒大奖中提名最佳作曲人；8月，作为踢馆歌手身份空降东方卫视《声动亚洲》的常石磊以一首《I Still Believe》技惊四座，最终打入三强，获封“亚洲荣耀之星”。
2013年，凭携手林忆莲历时三年打造的专辑《盖亚》，摘得第24届台湾金曲奖最佳专辑制作人、最佳编曲人两项大奖，实现大陆幕后音乐人在金曲奖流行类奖项上零的突破。
2014年，与导演张艺谋三度合作，演绎其电影《归来》主题曲《跟着你到天边》。7月，与同门师兄音乐人李泉联袂“非常李”全国巡回演唱会。8月，为莫文蔚专辑《不散，不见》创作歌曲，并凭借其创作的专辑同名主打歌入围2015年第26届台湾金曲奖最佳作曲人奖。
2015年11月，加盟东方卫视《中国之星》，在第四期以一首原创曲目《我们都不应该孤单》获得当期冠军。
2016年，参与蔡健雅专辑《失语者》的编曲，并凭借《活着是最好的死亡》入围第27届台湾金曲奖最佳编曲人奖；9月，为冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》创作并制作推广曲《来日方长》。
2017年3月，为苏有朋执导，王凯、张鲁一领衔主演，林心如特别主演的电影《嫌疑人X的献身》创作主题曲《清白》；5月，为好友黄龄制作的专辑《来日方长》发布。
2018年2月，制作由国家广电总局公益广告《光荣与梦想——我们的新时代》的主题曲《赞赞新时代》，并于2018年央视狗年春晚由李易峰、景甜、江疏影现场演唱。
行舟乐评：常石磊，一个全能型的音乐人和金牌制作人，借着北京奥运主题歌《我和你》在音乐之路上蓬勃发展，不仅获得歌迷对他“灵魂歌者”的称赞，也不断得到诸如张艺谋、陈其钢、成龙、林忆莲等的认可，而由他创作的《HIGH歌》、《红眼睛》、《哥哥》等热门单曲更是收获一票粉丝。
贰
来自军旅家庭红歌的启蒙
常石磊多次表示，“我出生在军人家庭，从小受父亲的熏陶，自己对红歌也十分喜爱。”朗朗上口的旋律，正气十足的歌词，常石磊直言红歌是自己音乐熏陶最初的根基。
“爸妈不仅给起了石头这个小名，更是引领我进入音乐的启蒙导师。”
常石磊从小就表现出优异的音乐天赋，对于今天可以成为职业音乐人，他很感激父母对他儿时的启蒙培养。
2岁时，常石磊听到电视上在放歌曲《十五的月亮》，仅仅听了一遍，他随后就能轻轻哼唱。
幼时常石磊和父母
父母觉得他小小年纪就对旋律、节奏很敏感，在音乐造诣上颇有天赋，随后就送他进行系统的音乐学习。
年幼时父亲的二胡、笛子，母亲的歌声，都是小石头的音乐启蒙。在常石磊很小的时候，父母就以军人家庭的严厉角度，不断地将正能量的红歌、音乐剧出现在他的生活中。
常石磊五岁开始学电子琴，九岁转学钢琴并获得不少奖项。1993年，常石磊求学于当年全国唯一初中就开设作曲专业的上海音乐学院附中，开始了他在上海十几年的音乐求学生涯。
在90年代初，军旅家庭出身的孩子学艺术，确实需要父母的极大支持。幸运的是，常石磊的父母都以他的意愿去支持和爱护他，给他后来的音乐道路以最大的可能性。
1999年，常石磊考入上海音乐学院电子作曲专业，随后毕业于上海音乐学院音乐工程系。在音乐学习的道路上，他也从最开始的兴趣爱好，逐渐走入正轨，变得系统、专业。
行舟乐评：作为部队大院的孩子，音乐可以说是常石磊骨子里的信仰，父母为他的音乐道路扫清障碍，让他能够在繁杂的世界纯净的只容得下音乐。常石磊也用自己的音乐成绩告诉我们，音乐就是他的语言，我把家庭、亲人的爱、对世界的爱都融化在歌曲中。
叁
源于生活的音乐创作灵感
作为一名创作型的音乐人，原创音乐作品的重要性不言而喻。灵感来自于哪？没有创作思绪时怎么办？
谈到音乐制作的思想源泉，常石磊表示：
他所有的音乐来源都是生活，记录下生活的音乐都像日记一样，生活中所用一切都是触发感动和触发感官的导火索。
学校给了他音乐的纯粹环境，离开这个环境后又去了另外一个环境，那就是真实的生活给他的礼物。音乐在不经意间流露出的真情才是最真实的，音乐是真实的东西，灵感更多地源自于生活。
常石磊先后从生活灵感中创作了《老爸》、《哥哥》等温情的音乐作品，常石磊坦言，真正打动人心的音乐作品往往来自于真实的生活。
相较于细枝末节的修正，常石磊的创作特点却是流动的创作与突然而至的才思泉涌。
作为一名职业音乐人，如何面对创作思维枯竭的问题，常石磊始终相信音乐是自然流淌的，只要根在。
“比如思念时，就情不自禁的想见面。有灵感时，音乐旋律就自然地流淌在心里。”
2012年，常石磊以踢馆歌手的身份参加了东方卫视《声动亚洲》。随后在2015年，他还加盟了东方卫视《中国之星》；2017年，他又参加江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》，频频亮相这些电视节目，让常石磊渐渐被更多地人所熟知。
出名、当明星，在很多人眼中就意味着名誉和金钱的双丰收。如何平衡两方的重量，常石磊有着自己的答案：
“热爱音乐，创作音乐，有些时候不是用钱来衡量的。”
常石磊坦言自己是一名幸运的音乐人，通过音乐得到了许多无法衡量的财富，现在更有了使命感，希望主动找到音乐的源泉，让大家体悟到音乐的快乐。他认为，一个人喜欢音乐，向往音乐，想要从事音乐行业，本身有这种想法就是幸福的。
有了这种想法，付出是收获的第一步，在音乐的道路上，无问付出，才会花开十里。只要爱，就勇无反顾去做。你热爱，才能激发你的潜力，才能让你义无反顾的去做。
行舟乐评：常石磊是不折不扣的学院派，但他又是流行音乐大潮中走在尖端的弄潮儿。丰沛的创作能力和制作能力，极具现代感的唱功和演绎方式。如果你去过石头的家，那么他的成名就不会让你震撼：卧室是他的音乐工作室，床边就是他的音乐工作设备，一个把生命的全部都给了音乐的人，他在音乐上所得的成就是可以预见的。
肆
斩获金曲奖却最爱爵士乐
2013年，常石磊一举获得第24届台湾金曲奖最佳编曲人之前，对这个被两岸三地音乐人视为“华语流行音乐风向标”的大奖还从未有大陆音乐人染指这个奖项。
当主持人宣布他和林忆莲制作的《盖亚》获得最佳专辑奖，同时他个人获得最佳编曲人奖时，常石磊说：“太突然了！整个人感觉有点麻木。”以至于发表获奖感言时，他都有点“言不达意”。
《歌手》常石磊担纲林忆莲音乐制作
《盖亚》是一张极具实验性的作品，历时三年完成。这个词源自希腊文，意为大地之母，还是所有神话故事中生物的起源。专辑中多首曲目如《柿子》、《无言歌》、《枯荣》包括主打歌《盖亚》在内，都能听到背后人类自私、贪婪背后所缺失的各种爱，如相爱、如大爱、亦如自爱。
《柿子》歌曲插入
虽然是林忆莲“钦点”的专辑制作人，常石磊却说：
“Sandy(林忆莲)是我心目中的女神。她的性情有热度，热爱音乐，跟她合作，就像是被火星砸到了，很爽！”
2013年7月，林忆莲凭《盖亚》获颁第24届金曲奖最佳国语女歌手奖，并与常石磊（兼得最佳编曲人奖）共同以《盖亚》获颁最佳专辑制作人奖；《盖亚》并得最佳国语专辑奖，成为该届金曲奖最大赢家。
然而，常石磊凭借流行音乐《盖亚》的一站成名，但他内心却是一个十足的爵士迷。
在常石磊演唱的很多歌曲中，都隐约带着节奏蓝调(R＆B)的味道。这种融合了爵士、福音音乐以及蓝调的音乐风格，似乎格外打动他。
以爵士为主题进行专场演出对于常石磊来说也是新的转折。从小浸淫于对音乐的学习和不断深入了解之中，常石磊对于不同音乐形式带来的吸引力非常敏感——“爵士爵士，你觉得是就是。”
他坦言：
“你要是问我对爵士音乐有多了解，我不认为我是一个很了解的人，因为我没有花时间了解过它的历史，了解过它不同时期的变化。
但是我就跟所有爱音乐的人一样，对音乐的那个贪得无厌的那种心是永无止境的，听到喜欢的就记住了”。
常石磊曾经一天20多个小时关在屋子里狂飙嗓音，跟着美国R＆B歌手玛利亚·凯莉的视频学唱节奏蓝调。
爵士的即兴与自由还赋予了他更多的表演的激情与灵感，在现场音乐的表达中也会加入很多即兴表演，以及对很多经典的旋律的、在爵士这个领域非常个人化的唱腔。
常石磊与爵士乐的碰撞，正如他所言：
“我自己非常自私地希望，能够在每一次表演中都留下一些以后都无法复制的、只有在爵士音乐中才能淋漓尽致表达的这些瞬间，这是非常非常了不起和美好的事情。”
行舟乐评：常石磊的歌声能直达灵魂，感染情绪，如诗般典雅的他如孩子般在舞台上跟观众玩耍，洒脱自如。这种收放自如的表演与他对爵士乐的偏爱有着密切联系。常石磊带着这样的个性和追求在生态日益多样化的音乐圈，往往被要求周转于不同的领域，而他也正是一个能够同时“玩转”台前和幕后角色的人。
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