演员的修养（一）——舞台对哭戏的选择

作为追综艺不那么上心的我来说，好几个综艺都是早已经知道最后结局了还在一集一集不紧不慢的打卡，奇葩如此，演员也如此。

演员看的最慢，都出结果了才看到第四期。因为这个综艺比较费精力，不能只放声音听，还得静下来抱着手机全情投入的去看。

与我而言这么麻烦还是愿意看演员，是因为能拿到这个舞台上来展示的绝大多数还是非常具有观赏性的，每集几个小片段几乎可以看到这个行业不同的从业者可圈可点的精华表演，很过瘾了。而且除了享受纯作为一个观众的感官欣赏以外，它在比较直观的展示一个行业里面真正的翘楚是怎么炼成的，天赋和后天的修炼分别如何在一个人身上起作用。我仔细想了想，所有行业想要做到真正实力上的尖子生在这两点上大概都是有共性的，但是能直观的在大众面前展现其成果的大概都得是这种带表演、观赏性质的职业，比如演员，比如歌手，比如其他艺术家等等。

在看韩雪十三钗那一场表演时，联想到前段时间刚出结果时看到的一些评论觉得挺有意思的。在评论里面，不乏有人吐槽有黑幕，节目有安排，说她遇到的剧本好、光会哭、没什么有印象的角色，总之就是莫名其妙就夺冠了。平心而论，这一场的演出观赏性确实极佳。要说哭戏的问题，这不是谁个人的问题，这是市场和人性决定的。就在前三期我就发现这个问题，这一季选取的哭戏比较多，因为在很短的时间要给观众一个大的情感震撼哭戏是最讨巧的方式。想用一个能惹满堂哄笑的喜剧方式打比赛？大概难度要提升一百倍。喜剧剧本不好写是其一，写出来了合不合适播又是问题，最后，无论是演员还是观众天生对能让人发笑的事情还有看轻的倾向，这点也很有意思。总之这样一个拼演技的地方喜剧一定不是好选择。在需要收视支撑的商业驱动力下也不能依靠细水长流太贴近生活的剧本，不然打不到观众的情绪这个节目大概也撑不了几期就全线“扑街”了。

其实我个人是很佩服能把日常生活演的特别自然不着痕迹的演员，这个在我看来是真功力。演那些大喜大悲的戏，调动情绪感染观众是第一要务，贴不贴近生活其实没有前者那么重要。想起一个从小在医院家属院长大的同学说过，电视里那些哭戏都是美化的不能再美化的，他们从小见了太多病人家属悲痛大哭的，大部分都是眼泪鼻涕流的满脸，站也站不住，表情扭曲不忍直视。但是这个戏你要演员也按生活化了来演？没有必要。毕竟大多数人生活中很少有这些情绪极端的时刻，也不必要再在银幕上糟心，跟着升华过的艺术去体味人生就好了。但是，真正如我们平常生活的那些细节:拉家常，拌嘴，忍俊不禁…这些我们天天都在经历，没什么特别让人刺激的美丑之别，要不带表演痕迹地自然演绎其实不容易，因为如空气般围绕在每个观众身边，你稍有有一丁点不到位都会非常容易给人刻意甚至是让人不自在、不自然，他可能更像先刻意观察再内化成不经大脑的本能。比较普遍的还算不错的情况就是也不觉得尴尬，也不太跳戏，就正常看完过渡到下一个“戏眼”就好了。但是还是会有出众的，比如在李倩和李小萌的对手戏里面，虽然大家都赞扬李倩的爆发力，我却格外印象深的是开头入戏的时候李小萌的自然。大家都在点评她有种受过科班训练的专业和刻意，但我恰恰体会到的是一种一开口就让人放松下来的感觉。也正是那一刻我意识到在看节目的过程中慢慢不由自主的随着内容推进而紧张、绷起来，即使没有到戏的高潮部分也是习惯性紧绷，看其他人说话都还是在看戏的情境中，直到这个演员一开口慢慢人有一种放松松弛的感觉，我不由得联想到我们平常在那个场景下的样子，以及她本人平常日常中应该就是这个样子，而这都是在逐渐体会到自己的放松后自然的联想，我不由得赞叹这真是一种四两拨千斤的功力，可惜，和后面戏剧性的情节相比大家好像完全不在意这个“微不足道”的日常戏，就好像即使星爷用很多笔墨跟我们展示一个厨师做菜的真正功力体现在蛋炒饭里，大家追捧的依然是华丽的菜肴。

所以，哭戏是这个舞台的标配，是一个商业节目的市场化选择。