2个步骤和3个实战方法，帮你提升创意灵感
4月份创意月份转眼间就结束了，通过一个月的刻意练习和学习，收获了很多。同一个主题，不同的人可以展现出不同的画面，多种角度结合在一起，可以碰撞出更多灵感和火花，激发你更多的创意。
今天把学习的内容整理分享一下。
创意是什么？创意可以培养吗？
创意是什么？创意可以培养吗？一提到创意，很多人会觉得有天赋的人才能做出创意作品，离我们很远。然而，创意是可以培养出来的。
赖声川老师在解析话剧《如梦之梦》的过程中，很详细的介绍了整个故事形成的一个过程。很多故事的灵感是通过日常的积累，例如博物馆的一幅画，报纸里的一个事件，身边发生的故事，或者旅游时遇到的一些场景等等激发出来的。这个故事给了我很多的启发，留意身边的故事，更多的去体验，最终很多创意是你之前所看到的，经历的结合体。
创意相关书籍：
下面是在整个学习开始之前买的创意相关的一些书籍，结合真实的实战练习和其他平台对于创意的一些看法，把一些觉得有用的点提取了出来。
简单的说一下书籍中的一些心得体验：
1.《想象力·构图与创作思维》：这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气而且实用，其中的很多相关创意的方法，也是我们这四个月主要用来实践的参考。
2.《创意速写》：里面有很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》：赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》：这两本书更多的是讲到不同的绘画材料和不同的创作方式中如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。但如果主要是研究的方向是板绘的话，可能没有太大的帮助了。其中有一部分是关于从艺术家中获取灵感的，可以从中收获一些创意灵感。
5.《创意插画》路米斯：书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩的。
6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》：背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。
练习创意的3种实战方法：
一、速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。
（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）
2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。
（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）
3.两个不同的人物，结合在一起画人像。
（尝试各种有趣的人像）
4.通过一张照片——》拓展出不同的变体，画自己内心的感受。
（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）
5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。
（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）
6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。
（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）
7.针对一个对象：具体——》抽象（使用不同的绘画材料，以拉大风格差异）
（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）
8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面
（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）
9.用一个有趣的小物，来编一组故事。
（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～
（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）
二、速写中学习
另外一种创意练习方法是速写了，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。
2.盲绘。
——闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画。
——找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。
（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）
3.画出你的感受
一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）
——为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。
5.搜集素材
搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）
6.自然风景
留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角
360度记录你周围的一切
从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
三、艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品中，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。这一个月中我们主要学习了保罗·克利，康定斯基，马蒂斯，梵高等艺术家，以后有机会针对性的学习更多一点。
4月份我们的尝试：
4月份我们针对3个主题一起做了尝试，从中激发出了很多有趣的创意。同一个主题，不同的人都会创造出不同的画面，多个不同的想法连结在一起，互相可以学习到很多开发出更多的脑洞，原来还可以用这种方式展现这样一个主题。是一次非常有趣的尝试，每一次看到大家的作品，都是充满着惊喜。下面说一下从中几个比较有代表性的案例。
第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）
（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）
案例一（原作：Sheena神话的方法）
尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。
案例二（原作：glasslinda的方法）
尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的9宫格，也可以激发很多灵感。
从设定的几方面入手：
1.生活物品相关
2.吃喝玩乐、衣食住行
3.动植物
4.人头像、半身像、全身肢体动作
5.常规角度（平视），非常规角度（俯视、仰视等）
6.正负形结合
7.外轮廓（剪影）的思考
8.内部物品组合成所需形状
9.灵感一闪，说不上来角度（这可能就是被触动啦）
第二阶段：完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）
（打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面）
案例一（原作：琴酱7酱的方法）
这幅画面的关键词是春天+时间。通过关键词发散思维想相关的元素，再提取元素，结合元素。过程中找参考，在参考中找灵感。在这些参考中想到在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续通过动作夸张，人物夸张，最终想到把头发和风筝连成线。
案例二（原作：丸子丸的方法）
通过关键词画思维导图，画出所有能想到的元素，再从中提取重要的元素，元素组合。然后发散思维，人头变成钥匙，感觉在茫茫中，奋力的寻找属于自己的那把锁。锁周边的那些黑色，代表的是茫茫大海的感觉，人在浮浮沉沉的海浪中奋力寻找。
第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。
案例一（原作：Alina阿兰的方法）
故事系列创作思路：
绘本是传达一种情绪或是思想，又是在告诉人们一些道理，所以我们在画绘本的时候要考虑绘本的故事性和情绪表达！
我的故事是一个梦境，表达我内心的渴望，由于生活工作的压力，我每天都过着忙碌的生活，心情很浮躁，除了工作，自己的业余时间很少，我想有更多的时间画画，我想去感受大自然的宁静和美好！因此以梦境的形式去表达，故事的主题是我和梅花鹿，我选择梅花鹿是因为梅花鹿可以给我带来幸运！
创意提升的两个步骤：
一、平时积累
准备自己的本子和灵感，随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，或者博物馆，书，电影，诗，温暖的句子中获得的一些启发等等，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
准备一个自己的图片库，不定期的搜集自己喜欢的图片，摄影作品，还有精美的插画。插画创作也可以更具体的分类，例如色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，之后在创作的时候就可以尝试用这些自己积累的想要尝试的色彩和笔触的方式去尝试新的创作。
关于这一点在释开达的一个视频《插画创作必备的创造力储存法》中有关于书架和置物架的解析，特别有帮助。书架里有内容和手法。内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章。手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架：1）要画什么内容？2）尝试什么手法？当真正开始创作的时候，就可以用这种方式用起来。
二、练习（行动起来）
练习有下面三种方法可以直接用来，其中有关于视觉日志的一些创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。可以写实/临摹照片，无意识的随机试验，用画面讲故事，复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。
关于视觉日志可以关注微博@Hi吹吹，有很棒的视频解析这一项。
我的创作分享：
下面是我前段时间创作的创意系列中的一幅作品的创作过程解析。通过不同元素相结合再发散，最后通过内容，造型还有色彩的夸张方式来让画面看起来更多一点创意。
关于如何延伸，哪些元素延伸可以激发更多创意，在之间插画的一篇文章《如何画出“创意”插画？》中讲到的从内容，构图，造型，色彩，质感中延伸，进而画出更有创意的画来。从这5个方向考虑，让你的画面延伸出更多的创意。
最后是关于创作的小贴士和这篇文章相关的参考文献。这是一个月针对创意的学习和练习总结，希望对你们有帮助，现在开始积累自己的创意素材库，准备速写本开始练习起来吧！让以后的绘画当中画出更多的创意来～
