《自我的界限》听书笔记
2020-08-04 本文已影响0人
童心麻麻
中国肖像画的发展规律。
潜在线索，肖像画从正式向非正式逐渐过渡。
正式肖像画：逼真，感觉好像见到真人，具有功能性。
汉代：肖像画大多是正式的，也有例外。
魏晋：非正式肖像画例子增多，更注重表现人物个性。
唐代到五代：非正式肖像画开始刻画人物心理。
明万历年间：非正式肖像画多了起来，成了一种文化现象。
非正式画像：刻画社会事件，展示关系、身份、意识、文化等。
根本原因：个人主义思潮兴起，肖像画成了一种革新手段。
欣赏明清时期重要的非正式肖像画。
陈洪绶自画像，突破限制，把情绪投射到环境里。
《尚友图》，项圣谟画，隐晦地表达自己对社会、政治的态度。
《袁枚》，罗聘画，呈现多个文化层面，表达不同人的理解。
《任熊自画像》，任熊华，年轻武士形象，表达爱国情怀。
《蕉荫纳凉土》，任伯年画，对一类人、一个文化圈子的刻画。
核心观点：非正式肖像画是用绘画塑造一个处在特定历史情境中的人物，让他定格在历史中。
作者通过描述肖像画的变化，阐明历史和文化转型的力度。
