为什么艺术教育无法被替代？

【香知蜜读1313】  2019/07/20 星期六 荐书蜜友：书童珊珊

文：佚名

艺术应成为教育的基础。

可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；

不重视智育，损害的是一代人的认知水平；

不重视体育，损害的是一代人的身体健康；

而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。

“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”，马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。

艺术不是艺术本身，而是整个人生观。

美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。

其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。

毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。

怎样理解“艺术最有用”？

最有用，并不是以艺术为职业的专业人士的说法。这里说的“有用”，并且是毕业16年，也就是一个人在其40岁左右时得到的结论，“四十不惑”。

这个“有用”，就并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的感知和思考的素养。

蔡元培认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。

实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。

每个儿童都天生拥有艺术的心灵

对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

每个儿童都拥有一颗艺术家的心，正因为如此，一些教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

艺术教育可以唤醒每个儿童内心深处的审美潜能，将之综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。

每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。

一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

艺术协调着人的左右脑

智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。

艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。

从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

人类天生具有一定的创造能力，创造能力的强弱也是考察一个人可持续发展的重要标准。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。

艺术教育唤醒美感

罗丹说：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

而要培养善于发现美的眼睛，艺术教育必不可少。

艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。

每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育具有精神救赎的功能

随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。

而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。

绘画成为弗里达 自我慰藉和转移病痛折磨的方法

在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。

如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；

通过音乐疗法，让病人发泄情绪；

通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我......

人的一生虽然漫长，

可做的事情看似很多，

但其实真正能做的，

不过只有一件而已，

这件事就是一个人来到世间的使命。

艺术教育的价值就在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。