我读过最诗意、哲理的散文——《人生最美是清欢》

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文如其名，清新淡雅。这是一本散文集，共48篇。每一个标题都起的别致，引起宁静致远的遐想。

读来只觉相见恨晚，惺惺相惜。这是迄今，我读过最宁静诗意、空灵哲理的散文。像静水流深，又如连绵的细雨，一直淅淅沥沥，滴在心坎。

又像有人坐在西子湖畔，对了夏天雨中的青荷弹筝。丝丝缕缕叩响了离人的心弦，声声抚慰。

境由心生，相同的风景。有人看到了诗，有人充耳不闻。作者从日常及其平淡的细琐写起，任思绪飞，海阔天空，最终往往升华到一个普世的包容和了悟。

从书中我们随处能看到作者敏感的洞察，细腻的情感和绵远的联想。

比如在《以夕阳落款》一文中，作者在接孩子放学的路上看到美丽的夕阳，由此反思、检讨自己近来的生活状态，以至联想到整个社会的浮躁、迷失的现状。由此及彼，深入浅出，并以自己的觉悟呼唤整座城及读者感知内在，活在当下。《松子茶》由一些小小的泡在茶里的松子写起，通过联想，类比，通感，深入绵远却不赘烦。

在《不知多少秋声》里，作者中秋夜坐在一位念家的司机车子上，想到台湾的孩子，面对相濡以沫的妻子和来自非洲大草原的服务员，眼前的触景生情升华成一个永恒的主题：“爱的开始是一个眼色，爱的最后是无限的苍穹。”令人赞叹。

在《我是昔人，昔人不是我》中作者感慨“时空与我，在生命的历程上起着无限的变化，使我感到惘然。那关于我的到底是我吗？不是我吗？”令人有无限共鸣，使人解惑、彻然。

对过去，别离，变迁，生死，失去的觉悟也是文章的重要主题。比如《红心番薯》充满了浓浓的乡思；《惜别的海岸》是对别离、无常的思考；《沙漠中的旗杆》则通过一个在沙漠中繁盛一时的古国楼兰的集体消逝，感慨时空、时间与历史的变幻，人的渺小，情思亦然。

作者的文笔妙思生花，比喻新奇，透满了佛理和性灵。比如《写在水上的字》“生命的历程就像写在水上的字，顺流而下，想回头寻找的时候总是失去了痕迹……”

传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢的烤来听…

《温一壶月光下酒.煮雪》也是我很喜欢的一篇，作者由一个北极地区的传说，联想到用“情诗情词裁冰”，文火添酒煮雪，细品爱情的浪漫。从中我们可窥见其奇思妙想和天真烂漫的心。另外又把月光装在酒壶里细火慢煮，这是怎样一种超然物外的境界啊。

然而你要认为作者只是做了醉仙人，踩在云彩上生活，又未免定义太早。《迷路的云》我看哭了。虽然只是静静的铺叙，却像慢镜头一样，道出了文革造成身居两岸，生离死别，再见已物是人非的惨剧。读来令人深思。

《发芽的心情》是我念念不忘的，每当遇到挫折与打击时，也会像作者那样脑海中浮现出两株枯死的水蜜桃树，心里默念“跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。”竟是一碗励志的鸡汤。

我唯一不敢苟同的一篇是《用岁月在莲上写诗》一文的观点。林先生认为诗人们只是用空洞、为赋新词而强说的心态来咏荷，而只有耕作在这片水田的莲农才是真正的“用岁月在莲上写诗"。这篇让我想起了林徽因的一篇散文《窗子以外》，窗内人艳羡窗外人生活的鲜活，淳朴，却由于天生的身世、心态而永远融入不到窗外，只能是窗内人。殊不知，有些美是只有身外人——也就是窗子里的人才懂。我能理解作者体谅莲民辛劳的感情，却质疑那位莲农不是在写诗，顶多算现实小说。

文字是流动的心思和情绪，作者很善于抓住即时的灵感，细微处入手，深入浅出，升华成永恒的哲思，然而读多也有重复，故意为文之嫌。还期待林先生更为精典之作。

另外，关于装帧排版，尤其是插图部分我觉得不错，与文相得益彰，字体再大一号会更舒服一些。

总之，这不是一本快餐书，随读随弃，而是推荐收藏的书。在遍地尘埃，躁动不安的生活中，她如一缕荷风沁人心脾，提醒人观照内心，寻找本我。

不要急于卒读，适合放在案头，于空山新雨后携出，心气浮躁时请出，人静夜深时拿来想想。