柴米油盐之外，诗歌是灵魂的栖息之地

        中年的苦，是说不出来的。上有老，下有小，所有的艰难都得默默地扛起来。生活是工作、家庭、形形色色的人和各种各样问题迎面袭来的组合大军。我们不能退后，还得拿出自己所有的本领战斗。

      有人问我，你这么忙哪有空作诗呀。生活确实忙碌，可诗歌创作于我而言不是负担，而是柴米油盐之外，灵魂的栖息之地。

      在每一个夜晚，城市都睡了，白天因为各种事情被忽略的灵魂会活跃过来，我用诗歌与自已的灵魂对话，追溯情感，叩问人生。

        王国维的《人间词话》中，做学问有三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。众生碌碌，写诗是一件小众的事情，在这条路上，我们要不害怕孤独，并学会享受孤独，才能让诗歌与自己的灵魂更加贴近。要让自己的心静下来，不要管有多少人应和与赞赏，表达自己内心深处的一切，用文字还原自己的初心。

        第二境：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”要有执着的追求，为此投入自己的热情和精力。有人寒窗苦读，有人深夜苦思，灵感是随时随地都有可能发生的，然而前提是你在这个状态里。

        第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。什么是真爱，真爱是不计较回报的付出。对于我来说，对所爱的事物，付出往往比收获更让我愉悦。在我们无怨无悔地付出之后，我们从中获得的已经太多了，反而不用在意结果了，但我们却在不知不觉中收获了。追求一个爱的人，可能没有结果。可是勤奋学诗，勤奋创作的人，是一定会有提升和收获的。

        很多人说，我不知道怎么写诗。我们从小被套上条条框框，还被迫输入了很多的观念，形成了所谓的世界观、人生观。而诗歌是什么？是把社会加给我们的观念都抛掉，用自己的本心去感受事物，去看待事物，像一个孩子一样纯净，像一个老人一样通透。正所谓不破不立。

      在我看来，每个人都有成为诗人的潜质，只要你找到自己的初心，还原生活的本质，你就是诗人。

        在诗歌的创作中，我主要关注两点，思想的表达和情感的共鸣。一首诗，优美的意境和词汇固然重要，它们能让我们的诗读起来更具有美感。

        诗歌的创作手法也很多，从诗经开始，就有赋比兴三种表现手法。赋，是直接陈述；比，是用比喻的方法描绘事物；兴，是托物起兴，借某一事物切入自已的感情，还有移觉、留白等等。

        这些都是我们需要学习和运用的，但是根本是要有表达。一首没有作者立意和表达的诗，写得再美，也不过是一个银样镴枪头。创作之前，你首先要想的是你要表达的是什么，所有的造境和铺陈，所有的创作手法，都必须是围绕这个中心来进行的，而不是漫无目的的漫步。有的人说，我为什么写不好？因为你自己都没有想好自己在要表达什么。

        情感的共鸣在我看来，也是尤为重要。你写出来的诗，首先要能打动自己。陌生化是现代诗的重要理念。但是有些人过度追求陌生化，用一些自己都不懂生僻字，搞一些奇怪的组合，用李白的夸张，李商隐的朦胧来看，都不符合逻辑，没有人能读得懂，这算是好诗吗？

        好诗没有绝对的标准，但是一首诗写出来，连自己都不能打动，如何期待读者的共鸣？一首诗，读者看了，感觉心上的某一个点被触碰了一下，引起了哪怕是一瞬间的激荡，这就是好诗。诗歌要精炼，每一个重复一定都有他的意义，而不是喃喃自语，每一个标点，每一个分行，都不是盲目和随意的，而是为情感和节奏进行铺陈和控制。

        最后，我想说下文人的担当。鲁迅先生弃医从文，正是要担当起拯救民族觉醒和民众麻木的历史重任。一个诗人，或多或少，都要有这种使命感。诗歌不仅仅是个人的小情怀，也要有大爱，诗歌要从个人，走向社会。在这条道路上，少部分人已经抵达了，而我，正在努力。