跨越世纪的羁绊: 格伦·古尔德与J.S.巴赫

2019-10-05 本文已影响0人 MasterKang

他的艺术生涯是钢琴史中的奇特篇章之一。他是十足的音乐怪人，却又是个天赋极高的器乐演奏家，其信念改变了音乐家们看待巴赫的方法。 --《不朽的钢琴家》

笔者认识古尔德(Glenn Herbert Gould)，是从《哥德堡变奏曲(The Goldberg Variations)》开始的。

《哥德堡变奏曲》对于巴赫来讲，是众多恢弘作品中的一个，但对于古尔德，有更为特殊的意义。

1955 年，古尔德录制《哥德堡变奏曲》一举成名，而在1981年，古尔德重新录制《哥德堡变奏曲》，完成不久后即去世。所以《哥德堡变奏曲》代表着古尔德钢琴生涯的开始和结束。

《不朽的钢琴家》对古尔德相关的论述

1955年版本的《哥德堡变奏曲》的描述：其中个性、技巧、新的思想、跳跃的节奏、快速的速度和可靠的技巧兼而有之，形成一种新的巴赫演奏法，具有权威性。
1981年版本的《哥德堡变奏曲》的描述：这是一次完全不同的演释。重复的地方多得多，速度缓慢的多，具有哲学意味，甚至有点矫揉造作
他将作为一位巴赫演奏家而永垂青史，他的唱片是他的千古永存的遗产。
最重要的一点是，古尔德的巴赫诠释使那音乐听起来与众不同 --- 在速度、乐句、力度和概念等方面全都与众不同。人们过去不怎么注意的一些因素突然一下子鲜明地凸显出来，不过演奏中并无古怪或者矫饰之处。音乐穿越一个从来不将任何事情当作理所应当的头脑

古尔德生平

格伦·古尔德（Glenn Herbert Gould，1932年9月25日－1982年10月4日），加拿大人。

童年时代(3 岁起)从母亲学钢琴
六岁时听了一场约瑟夫·霍夫曼的独奏音乐会，令其终生难忘
十岁到二十岁，在多伦多皇家音乐学院，学习钢琴、管风琴和音乐理论，他的钢琴老师是一位智利的作曲家 Alberto Guerrero
1955 年，在华盛顿演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，并与哥伦比亚广播公司签约，并于同年录制了《哥德堡变奏曲》
1957 年，古尔德至苏联演出，为二战后第一个到苏联演出的北美音乐家
1964 年 3 月，在洛杉矶举行最后一次公开演出(32岁)，更多的精力放在了唱片录制上
1982 年中风去世，终年仅五十岁

童年时期

青年时期

The Sound Of Glenn Gould 专辑封面

不算太晚的晚年

更为真实的古尔德

绝不可能靠几行文字描述一个人，尤其是充满矛盾的人。

古哼哼

演奏时不断的哼唱，云村评论区，外号 古哼哼
下面让我们聆听: 著名男中音哼唱家古尔德，还有额外的钢琴伴奏

特立独行

因为怕污染，他从不和任何人握手
他是十足的夜猫子，白天睡觉
习惯离群索居，他情愿花上几小时和人电话交谈而不愿见面
疑病症患者，复用的药片数不清 (导致健康更为恶化)
终生未婚
自己采访自己，并发表采访稿
称自己为最后一个清教徒

音乐会

取消音乐会，频率高到 每五场便会取消一场 (玛塔·阿格里奇在取消音乐上同样造诣匪浅)
自带座椅 (父亲制作，高度三十五厘米)，一般的椅子都不够低
甚至还需要把钢琴再垫高三厘米
摇晃身体、哼唱、不弹奏时用手打拍子
带一杯水放钢琴上 (一般认为有失传统)

凳子

音乐会 VS 广播唱片

“在音乐会上我觉得自己被降格为一名取悦观众的杂耍小丑。”

“科技有能力创造一种隐姓埋名的风气，使艺术家有足够的时间几自由尽其所能地酝酿他对作品的构想。它有能力取代音乐会所带来的那些讨厌的、丢脸的、有损人性的无法卜测的结果。”

相比于钢琴家，古尔德更愿意称自己为广播从业者 (在加拿大，他也是广播节目主持人)。

1981年录制的《哥德堡变奏曲》已出售超过两百万张。

对古典音乐传统的挑战

“音乐的阶级性，社会的阶级性让我厌恶，是的，我所做的一切都是我故意这么做的，我就是要挑战它。”

古尔德反对: 把古典音乐看成很高级，而瞧不起爵士音乐等等。

古尔德也不喜欢音乐会约定俗成、拘泥于形式的礼仪，比如他演奏时很少穿燕尾服，经常穿一件毛衣，带犹太小圆帽就上台.
指挥家波恩姆（Boehm）甚至说：“他弹得实在好，穿游泳裤上台也可以接受。”

对位

古尔德对于对位这一巴洛克时代的典型音乐风格极其迷恋。
J.S.巴赫是 对位音乐 的巅峰，古尔德会和巴赫产生如此强的羁绊就不足为奇了。

因为对位艺术在巴洛克晚期 (18世纪中) 随着巴赫去世，已经基本走向终结。对于浪漫主义时期，古尔德喜欢的作曲家并不多。

“我认为，就器乐演奏而言，整个十九世纪前半叶中 -- 包括贝多芬在内 -- 败笔很多。这个概括包括肖邦、李斯特、舒曼... 你瞧，我认为早期浪漫主义作曲家每人会写钢琴音乐”

喜欢的作曲家

古尔德显然对巴赫比较痴迷。

此外，古尔德对贝多芬评价颇高：“贝多芬是一个走上自我心路历程的作曲家的最优秀的历史楷模”，古尔德喜欢贝多芬的早期作品及晚期的几首，尤其是《大赋格曲》，“不仅是贝多芬创作的最伟大的作品，并且堪称音乐文献中的最惊人之笔”。

赋格与对位联系颇深，所以归根结底是古尔德对对位音乐痴迷的体现

此外，勋伯格、欣德米特、理查·施特劳斯是古尔德热衷的作曲家。

经典录音

影像资料

J.S.巴赫

巴赫是一个庞大的话题，这里仅做概要描述。

巴赫是一个音乐家族，而 J.S.巴赫是最为著名的一位。
巴赫目前被普遍认为是历史上最为伟大的作曲家，没有之一。
巴赫几乎所有的作品都与宗教相关，《十二平均律》被称为音乐中的《旧约圣经》
巴赫是最后一位伟大的宗教艺术家
幼年失去双亲，由哥哥照料长大
巴赫娶过两任妻子，一生中有20个孩子，夭折11个，9个孩子中，3个孩子子承父业，成为著名音乐家，除了上千首作品，孩子也是其重要遗产
总是在晚上借着月光，偷偷抄录乐谱，最终导致晚年失明 (哥哥不理解其音乐爱好)
巴赫所热衷的赋格曲，在其年代已经不再流行。因此巴赫在世时，并未因为作曲获得声誉
巴赫作为管风琴演奏家而闻名(意味着为教堂工作)，1723年后，一直在莱比锡的一所教堂担任歌咏班领唱，直至去世 (共27年)
除了我们今天熟知的《十二平均律》、《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》、《马太受难曲》等，巴赫创作了数百首康塔塔
巴赫的年代尚未有现代意义的钢琴(巴赫曾经弹奏过早期的钢琴，但评价并不高)，其键盘作品通常是写给羽管键琴(大键琴)
直到近代，巴赫的地位才得以提升 (门德尔松-《马太受难曲》)

古尔德之于我

巴赫有平复心灵的力量，而古尔德把力量带到我身边。