我接触的艺术

相信大家从小到大都上过美术课。对于美术我毫无艺术细胞，对于美术课我一百个热爱，当然这绝不是对于艺术的热爱，而是来源于美术课可以划水放松。

印象深刻的是在美术课上看过的一部记录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，记录片的每一集很长，课上只能放一半，但是够吸引我，剩下的回家自己补全看完，这部片子以艺术史为线索根据卢浮宫的馆藏分类，分别演绎中亚，埃及，希腊，罗马以及文艺复兴等不同时空下的东西方艺术史，穿插各领域重量级专家的点评，同时也呈现了卢浮宫与故宫精妙构思与创意，更对比中西方文化的异同。

这是第一次接触艺术类的纪录片，也是第一次对艺术或者文物美产生兴趣。即使我既不会画也没有艺术天分，但是喜欢听艺术史，看不同的画风，体会古物之美，这是不是有点附庸风雅？

一入艺术深似海，我才看了一眼海，就已经把我淹没。种类之多，派别林立，历史悠久。可以说从人类伊始，艺术就是就一直伴随着人类延续至今，最古老的史前岩艺术可以追溯到公元前20万-70万年，发展至今，艺术已经呈现五彩缤纷之态。我觉得我们是幸运的，能在有限的生命里纵观人类艺术的结晶。

就拿卢浮宫来说。卢浮宫最初建于12世纪，历经八百多年，此间居住过50位国王与皇后，为何谈卢浮宫而不是故宫，一是因为卢浮宫内的种类多，流派多，形式多，而故宫主要是以明清皇室的珍藏为展品。在卢浮宫能找到古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派，抽象派等不同画派的代表作，还有来自希腊、罗马、叙利亚伊拉克等国家的历史珍宝，还有不同画风的作品，巴洛克，洛可可等。二是卢浮宫的藏品从公元前至现代，更有来自世界各地的藏品，先不说这些藏品的来历是否光彩，只谈艺术形式的丰富是很多其他博物馆无法企及的。正如卢浮宫雕塑馆前馆长所说：“作为一个藏品的海洋，卢浮宫有两条线，一条是将人们引向确定无疑的才华，比兔引向《蒙娜丽莎》引向《米罗的维纳斯》，引向米开朗基罗，，引向缇香，引向伦勃朗；另一条则更曲折一点，是引向迷惑，引向震惊，引向窒息，引向独属于你自己的珍宝。”可惜，我还没去过。

可以说，就算我穷尽一生也无法看遍众多经典作品，但这不妨碍我想去了解他们。我不需要成为什么艺术大家，什么艺术评论家，我只是想多去了解，多去感受，给生活增加一些画的浓香。面对这些作品去感受他给你带来的震撼，去感受作者的表达，去了解画里画外，去了解作品背后的故事，难道不让人感到兴奋吗？有这么多的事物可以去了解。

突然想起另一部口碑极好的纪录片《我在故宫修文物》你可以从中看到文物修复这跨越千年与文物对话，我们一方面感叹故宫匠师的工匠精神，另一方面感受到文化的传承。

说了那么多自己也思索了一下，感觉自己是贪婪的。什么都想去了解，什么都不想错过。奈何世界太精彩，美又是那么不可阻挡。内哈马斯在《只是一个幸福的承诺》的一书中分享过这么一个观点：

我们走的每一条路，都会引向你难以预期的思考、感觉、行动，引向人和地方。随着你对一个所爱之物了解越多，你对于它的独特之处了解越多，但这也意味着你必须看更多的东西，才能进行对比和区分。在此过程中，你会发现新的东西，发现新的同道中人，这是一个危险的游戏，因为可能永远无法停下来。

我觉得说的太对了，当你知道的越多，你越会发现自己一无所知。怪不得博学如苏格拉底也会说，我一无所知。就好像我知道了德拉克罗瓦，就看到了他的那幅《自由引导人民》，继而想到了浪漫主义画派，然后了解了德拉克罗瓦的生平，知道了他更多的画，有知道有幅画的灵感来自于籍柯里的《梅杜莎之筏》（这幅作品以前也在书上见过），然后有知道拜伦、十字军东征，波德莱尔等等这真是一个危险的游戏。

世界就是这么精彩，热爱生活，不要浪费生命，多去了解这个精彩的世界。

话说今年是故宫六百周年，希望有机会去！