为什么说“读诗如读人”？
《红楼梦》第四十八回里，香菱说：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”不料黛玉却说：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”
钱穆先生对陆游这两句诗有很精妙的评语，可看作是对曹公观点的进一步解释：
放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。尽有人买一件古玩，烧一炉香，自己以为很高雅，其实还是俗。因为在这环境中，换进别一个人来，不见有什么不同，这就算做俗。高雅的人则不然，应有他一番特殊的情趣和意境。
可见，好的诗，诗里是有人的，而且是高雅的人。唯有这样的诗，才有特殊的意境与特殊的情趣。就好比曹操的诗：
对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
诗人是在诗里的，而且高举酒杯，慨然放歌。这一刻，他感受到的是什么？是人生如朝露，短暂易逝，不可挽留。他不仅把他的感受说出来了，而且把两千年后的你的感受也说出来了。这是很高明的，用今天的话来说，就是“犀利”。
再如陶渊明的诗：
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人也是在诗里的。看到日暮时分的景象，他内心的感受是什么呢？诗人没有直接说出来，而是用前两句把他所看到的景象展现在读者眼前。意境已经交给你了，那么，诗人所感受到的，你也就能感受到了。而这种感受是说不清道不明的，正像它在诗人内心时一样，细腻，微妙。这是更高明的方法——诗人用意象传递了感受。
所以，读诗就能体悟到诗人某一刻的心境。通过这种体悟，你也更加洞悉自己的内心。
而读陆凯的《赠范晔诗》，则是另一番感觉：
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
这诗里的人，是极有趣味的。他折花寄给北方的朋友，说：我们南方也没什么好东西，我就赠你一枝春吧。
他真的寄花了吗？估计是没有——以当时的交通速度，花若送到，早萎了。可是，他用这一首诗，把那一时的心情、趣味和挂念全送到了。收到信的范晔，虽然没有获赠一枝春，但却感受到了整个春天吧。
所以，读诗就能体会到诗人的趣味，和诗人一起会心一笑。笑得多了，你也是个更有趣的人了。
再比如读庾信的《寄王琳》：
玉关道路远，金陵信使疏。
独下千行泪，开君万里书。
庾信捧着王琳的信，不说写了什么，只是老泪纵横。你读到这里，一定对他亡国、离乡的悲剧命运感到同情，为他而心痛，而叹息。
所以，读诗就是怀着理解和同情走近古人。而这一走近，你对历史洪流中个体的卑微无助，就有了更深的领悟。
诗人写于人生中不同阶段的诗，是对他的心境、感情、命运的记录，也是他所处时代的映射。所以，诗是史，也是传。读诗就是读人，就是要“设身处地”，去体悟诗人所表达的情感、态度和思想。
读一个诗人的诗，就像是读一部传记，又像是看一部电影。诗人的一生，一幕一幕，一帧一帧，在诗里放映。我们因为他的诗而了解了他的人生。
因此，钱穆先生说：
我们学做文章，读一家作品，也该从他笔墨去了解他的胸襟。我们不必要想自己成个文学家，只要能在文学里接触到一个较高的人生，接触到一个合乎我自己的更高的人生。
的确如此。我们读诗不是为了成为诗人，而是通过欣赏接触到更高级的人生，获得诗人的智慧和趣味，也获得一生中无穷的安慰。
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