画家贾荣志：为何山水画中的线条不是很直，却仍显流畅自然？

2019-07-23 本文已影响26人陈晓辉美术馆

图文/贾荣志

国画的发展承载了华夏悠悠上下五千年的厚重文化底蕴，是对传统文化精粹的继承，同时也是对一种别样精神内涵的传达。

在漫长的历史发展进程中，纵然是国画，也演变出了几种不同的具体分支，其中山水画以情景交融、意蕴深厚而广受文人墨客在创造和欣赏上的喜爱，并在国画创作中占有很大一部分比例。

山水画虽然是国画发展中一个重要的具体分支，但是在画面的布局构造上，重点可不只是在于山水等景物之间，而在于线条的描绘与勾勒之上。而且，看多了山水画的人会发现这样一个有趣的现象，那就是几乎在所有的山水画中，线条的勾勒都不是中规中矩的直线线条形式，但是即使勾勒这些画面的线条不是很直，但是却又不影响整个画面和意境的呈现，一切又显得那么流畅与自然。

山水画本质上属于国画的一种，在绘画过程中有着国画创作技巧的共性，其中一点便是在绘画的工具选择上。一如很多国画的绘制，山水画在绘画的时候使用的也是笔锋柔软的各种形式的毛笔。

使用毛笔绘画最大的一个优点便是在执笔描绘的过程中，可以随性调节和控制线条的粗细浓淡亦或是走向，进而将创作者自身的情感发展基调较好的融入到整个绘画过程中来。

一幅好的山水画中，线条不仅是构成基础，还是整幅画作语言符号的表达。画家在用线条勾勒出整体山水画布局表现的时候，看似轻松自在，实际上这其中蕴含了厚重的用笔功底。

看似不是很直的线条，却有着恰当好处的张力和潇洒流畅的运动方向，为整个山水画色彩的晕染搭建了良好的基础，故而有了“线条是中国画的生命”之说，这对于画面感呈现的提升与山水画整体意境的营造具有积极的推动作用。

总之，山水画创作中，应线条勾勒张弛有度，执笔走向潇洒自然，再加以恰到好处的色彩晕染，一幅神魂兼备的山水写意画便会赫然展现在眼前，令人沉浸在深远的画面意境中难以自拔。

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