致音乐制作新星们：第一首混音作品，该从何开始？

       混音其实是非常主观的事情，每个人都有自己的理解与看法。在本文中，我们将会带你了解一首歌曲混音从开始到结束的整个流程。

       大多数人都是从solo底鼓开始的，花上20分钟来添加一大推插件（tape emulation, clipper, gate, compressor, Passive EQ emulation, 2nd compressor, and limiter等等），然后军鼓和Hi-Hat也重复同样的工作，如果最后你得到的是一个非常不错或者说非常适合你的作品的鼓声的话，只能说你是个幸运儿！

        试想一下，一位画家会在画一只兔子的时候从脚趾头开始画吗？他应该是从素描开始，然后绘制大致整体形状，再到上色和勾勒细节。雕刻家则是从一个模型开始的，建筑师是从图纸绘制开始的。

        这一切共同点就是在起始时，他们在头脑中都清晰的知道自己想要的最终效果。如果你想要获得一个平衡和富有音乐性的混音，那么这是你应该考虑的途径。

1、 认真聆听音乐

       多花费一些时间来聆听整首歌曲，要让自己既要听到音乐特色还要听到声波特色。

        尽量尝试去感受作者的创作意图，记住整首歌曲的结构，熟悉乐器谱写形式和solo乐器等，确定在整首歌曲中什么乐器或声音是最重要的。

        在摇滚中，底鼓和吉他都是至关重要的要素，在流行音乐中，主唱是其中一项你最应该关心的，在一个大型的乐团中，木管和铜管乐器是最基本最原始的要素。

        在你的整首作品中，什么是最重要的部分

       你需要一轨一轨的仔细聆听录音，听起来如何？录音效果如何？是否出现乐器或人声靠拾音麦克风太近以致出现“近讲效应”。亦或者是离得太远，导致录音效果不好。

       整体的音调是否平衡以及动态是否需要控制？关于这一点，你需要清晰知道自己最终想要的混音效果？

        聆听并熟悉各种类型的音乐并且清楚各种类型音乐的效果是非常重要的，因为这可以为你的混音提供清晰的方向。

2、 从粗混开始

        首先，尝试只通过推子和panpots来做出你觉得最好的混音。仔细检查立体声轨道并且尽量使左右声轨平衡，然后就需要创建bus了。一般最好事先将相同类型的音频轨道编组到一起，举个例子，你可以将所有鼓的音频轨道编组到一起，然后再发送至一路bus，把所有吉他的音频轨道编组到一起，然后再发送至另一路bus等等。

         在混音中，让乐器之间达到一个恰当的平衡是关键

        将多个音频轨道进行编组，然后进行整组控制是非常方便且高效的，多花些时间，将它们达到一个平衡的效果，在之后你的混音过程中是非常有利的。

3、 用Pan Pots调整宽度，用Reverb调整深度

        在你的第一首混音作品中，尽量不要尝试去颠覆混音传统做法。最好保持你的主唱，bass，底鼓和军鼓在中央位置，因为这些都是最重要的乐器。

        一般来说，重要和深沉的声音适合放在中央，而没那么重要的一些带有闪光点的声音可以放在两边，在处理声像的时候，尽量在混音中保持光谱对称性

        适量添加混响，混响这东西简单来说就是你添加混响量越大，声音听起来就离你越远。

4、 Solo按钮是你最糟糕的敌人

        如果你仔细聆听每一轨录音你就会发现，在军鼓音频轨道里面会听到底鼓的声音，或者在hi-hat音频轨道里面听到军鼓的声音。如果说在侧重于整体声音效果而不是注重单个乐器的情况下，这个问题是可以忽略的。

        另一个你需要注意的心理声学现象就是“掩蔽效应”，如果两轨音频在频率范围比较接近，较低的频率容易掩盖较高的频率，举个例子，bass的声音容易掩盖底鼓的声音。

         各个音频轨道之间容易彼此干扰和影响，因此，如果在一个solo音频轨道上使用EQ，效果很可能会适得其反。

         仔细聆听你的粗混作品，并且确定什么是最大的瑕疵。如果你只能改变一样东西，会是什么？

         例如说，如果你的混音听起来太单薄，那么提升bass会有所帮助。尽管你有强烈的欲望想要按下solo按键，也不要这么做。因为最终你想要得到的是bass在整个混音中的合适份量，而不是单单一轨bass，所以还是尽量听整首混音为主吧。

         就像我之前提及的，掩蔽效应很可能会出现，所以只提升bass也许还不够，你可能还需要切除底鼓的一些频率以便让bass的提升效果足够显著。

 5、Bypass和Mute按钮是你最好的盟友

        对于细节的深入需要一定的技巧和经验，细微的音色校正，动态调整或者少量的立体声房间麦克风都是很难被听出来的，因此，在处理声音的时候，你需要mute和bypass按钮的辅助。

        另一个心理声学现象就是“声音在音量较大时听起来更好”，如果你有两个一样的音频，其中一个音量比另一个高1dB，那么这个更高的音频听起来效果更好。

         当然，这也可能成为你在混音中的一个陷阱。如果有一吉他声已经被压缩，同时还有增益补偿，你会更喜欢这个压缩过后的声音仅仅只是因为音量更大，所以，在进行处理前后对比的时候，尽可能让音量维持在同一水平。

         如果说你发现某一轨音频有不对经的地方，但是你并不能确定具体的问题，这时候就是使用solo的时候了，这是在单轨音频中能听到共振频率的最简单的方式。

         一旦你纠正了这个问题之后，你可以聆听整首混音并且采用bypass按钮来确定问题是否得到改善，或是仍然需要再次调整。

          最后，你也许会发现有一些音频在solo的时候听上去很奇怪，但是在整个混音中听起来很完美。请记住，没有听众是只听一轨solo的音频，而是听整体！

         不要过于期待各种琳琅满目的神奇插件，一个好的混音往往都是需要很好的结合一些细节。 在获得好的音频之后可以使用一些插件让整个混音变得更好听。

         如果你在一轨音频中使用5个插件，但在你的整首混音中听起来效果并不好，说明你需要将所有插件都移除并且从干声开始再次尝试。

6、 什么时候才能完成混音

        会有那么一瞬间你觉得你的混音是不需要修改任何东西，这时，你可以聆听一些参考的录音作品。

         一整天的混音会让你的耳朵感觉到非常有压力，因此你需要确保在混音中音量要合适，不要太高。当你已经无法再集中精力来听音乐的时候，尽量停下来休息。

        最重要的是永远也不要觉得混音在当天就已经结束，在第二天早上醒来重新听的时候，也许你会有新的想法

        在拥有了经验以后，你将会更快的完成混音，这对于你的耳朵来说也是一种很好的减压方式，

        当你觉得你的混音已经不需要再改任何东西的时候，你可以认为你的混音完成了，这说明你已经做到了最好并且这些技巧之后也可以作为依据。

        也许你对你的混音并不满意，但无须沮丧，因为这就像跑步一样，你实操的越多，你就会做的越好。

        其中一个最有效的练习方法就是，你可以将你的混音作品拿去对比别人混出来的同一作品，学习别人的混音方式。

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