音乐节究竟应该穿什么？| 一个困扰人类50年的问题
宝宝们，7月来了，音乐节准备好了吗？音乐节穿什么准备好了吗？
Granma对音乐节情有独钟，那是因为西方的音乐节从变得主流开始便是历史的缩影，总有可以在里面看到各个时代的风格和不同的态度表达。
所以，Granma想写的不仅仅是去参加音乐节的穿搭建议，而是人们究竟如何通过穿着参与到波澜壮阔的历史进程中，如何在人潮中表达自己的态度。
1969年8月15-18日，Woodstock音乐节在纽约举办，距离现在正好50年。在美国深陷越战泥泞和民权运动的背景下，Woodstock音乐节成为了60年代反文化运动的标志事件。在几乎没有任何保安措施的情况下，40万人极其和平的聚集在一起享受音乐和逃离主流文化。
从那时开始，音乐节一方面成为了主流文化的一部分，同时也是各个时代反文化潮流的集中地。
这篇文章聊的便是从1969年到2019年音乐节时尚的50年变迁史。
导读
1960s：嬉皮士的爱
1970s：朋克青年的愤怒
1980s：迪斯科的躁动
1990s：21世纪码农的美学来源
2000s：超模的T台
2010s：社交媒体的时代
1960s：嬉皮士的夏天
说到60年代，有两种风格最为具有标志性——来自英国的切尔西女孩的直筒迷你裙，和来自美国的嬉皮士风格。
想了解60年代的切尔西女孩风格，可以戳👇
嬉皮士事实上并不能完全被看作一种时尚风格，而应该是一种生活方式。在60年代，很多年轻人已经厌倦了被50年代Dior所带来的New Look风格所束缚，加上当时越战和潜在的核战争的时代背景下，嬉皮士们寻求的是一种更为自由、平和和自然的生活方式。
想了解Dior的New Look，可以戳👇
所以在参考了印第安人的服装风格后，花冠、流苏、长裙等等逐渐变成了嬉皮士风格重要的元素。
直到现在，嬉皮士风格仍然是很受欢迎的音乐节装束，反正超模们都是这么穿的。
还有一个值得留意的元素，便是今年非常流行的扎染。
扎染技术的历史非常悠久，以后有机会我们再聊，本文主要聊扎染在西方的流行历史。这个风格也和嬉皮士运动一起在60年代流行起来，也是反文化运动的其中一个代表元素。
美国服装染料公司Rit在60年代看到了商机。他们先是改进了产品，把原来的染粉改成了染液，使得整个扎染的过程变得简单。然后，他们又看到了有一些嬉皮士开始喜欢穿扎染的衣服。
嬉皮士们喜欢扎染这种风格不是没有缘由的。首先，每一件自己扎染的衣服都是不一样的，和工业化的产品形成了鲜明的对比。其次，扎染的出来的图案，和吃了迷幻药后看到的世界有相似之处。所以扎染其实也经常被看作迷幻风的一部分。
随着Rit的市场推广活动，慢慢开始有一些有影响力的艺术家和音乐家开始穿扎染T恤。但还没形成非常大的潮流。直到1969年，有两个著名艺术家决定在Woodstock音乐节上制作几百件扎染T恤，并分发给现场的观众。除了观众，还有很多表演的歌手和乐队都在现场穿了扎染的T恤。Rit非常聪明的赞助了这两个艺术家的计划。这才使得扎染T恤成为了嬉皮士文化的重要部分。
歌手John Sebastian在Woodstock音乐节上穿着这件扎染T恤，是扎染时尚最有影响力的一刻▾
40万人非常和平的聚在一起，本来就是一件不可思议的事情。为了逃离战争和主流文化的嬉皮士们来到了音乐节，却把音乐节带到了西方主流文化中。
1970s：朋克青年的愤怒
1969年的影响在很长一段时间里依然在70年代持续着，所以我们仍然在70年代很多的照片和风格里找到嬉皮士们。
但和60年代的爱与和平相比，70年代的精神更多是关于寻求自由和打破禁忌。如果说60年代的风格是代表纯真，那70年代就是代表叛逆。
1971年，传说中的Vivienne Westwood（人称西太后）和她的丈夫Malcolm McLaren在伦敦切尔西区的Kings Road开了一家叫 ‘Let It Rock’ （让它摇）的时装店，后来没过两年就改为 ‘Too Fast to Live, Too Young to Die’ （活得太快，死得太年轻），又过了一阵子，店名就直接改为 ‘Sex’ （性）。
幸亏这个一直在说格言的店名风格没变，否则这品牌怎么能做得起来。
西太后家的店▾
没变的还有西太后的设计风格。她对SM元素情有独钟，皮衣、钮钉、长筒皮靴等，还有从那个时候开始流行的破洞牛仔裤。毫无疑问又是一个风格的开创者。
70年代最重要的时尚偶像自然是把中性风带到主流文化的David Bowie。
David Bowie在1971年在英国Glastonbury音乐节▾
说句题外话，前一阵子MET Gala的主题便是Camp坎普风。David Bowie绝对是正宗的坎普偶像。
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但David Bowie无疑是极其前卫的。对于大部分的叛逆青年来说，Sex Pistols性手枪乐队的风格为更多人所追随。非主流发型也是从那时开始流行的。
性手枪乐队的朋克风便是70年代的音乐节风格，图为1977年的性手枪乐队▾
1980s：迪斯科的躁动
毕竟到了一个全球经济起飞的时代，忙着上班的群众无暇愤怒，只有空下了班去蹦迪。
Michael Jackson和麦当娜便是这个时代的音乐偶像同时也是时尚偶像。
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为了在迪斯科被看见，自然要穿得鲜艳和引人注意一点。如果你正好穿越到那个时代，回来时眼睛可能已经被亮瞎。
1990s：21世纪码农的美学
疯狂了买买买了10年后，到了90年代，群众们终于买不动了，也再也没法直视那些亮瞎眼的衣服。所以90年代是一个强调少即是多的时代。
这个时候流行着一种均码牛仔裤，也就是街头时尚里非常流行的举行巨型宽腿裤。为了谁都能穿得下，这种裤子做得可以放下3个人，不过也很便宜。很快，这变成了一种潮流，很多追逐时尚的群众们也不是为了省钱才去买。
另外，美国学院风也在这个时期流行，现在的码农制服格子衬衫，正是那个时候最潮的服饰。在vintage店里非常容易能找到格子衬衫，十有八九都是来自90年代的。
2000s：超模的T台
从21世纪初开始，音乐节又重现变成一个很多名流都喜欢参加的户外活动。
但整个2000s对音乐节时尚最有影响力的人只有一个，那便是Kate Moss。
穿着高跟鞋、设计师连衣裙去参加音乐节的Kate Moss，基本上打开了音乐节就是一个时尚活动的局面。
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这其中有一个很特别的音乐节——美国的火人节。这个音乐节虽然在1986年创办时只有35人参加，但到了90年代，已经成为了一个极受欢迎的音乐节。
2018年的火人节▾
夜光服是火人节其中一个特别的时尚。另外，在每年火人节的最后，很多人都会穿上白色连衣裙。事实上，火人节像嬉皮士一样被很多人视为逃离主流文化的一个方式。这些元素非常广泛的流传到音乐节时尚中。
2010s：社交媒体的时代
现在，名流们网红们都赶集一般聚集在各大音乐节，其中以美国的的Coachella音乐节最受欢迎。
反正你穿啥都可以，记得发朋友圈和instagram就可以了，Granma去点个赞。
可惜的是，音乐节最终成为了夏天一个酷酷的活动，彻底成为了流行文化的一部分。但我们也来到了一个更多元的时代，可以更自由的通过不同的着装表达自己的态度。
在一切都被娱乐化的今天，穿上不同时代风格的衣服，有人只是觉得好看，有人却惦记着风格背后的历史和意义。
你可能还是不知道该怎么穿，
但你至少知道自己为啥这么穿。
文 | Granma
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