TEAMLAB科学与艺术的碰撞（上）

TEAMLAB

我们相信数字的概念可以扩展艺术的版图

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扩展与空间的适应性

艺术作品不再受限于物质媒介，数字技术就能使其在实体上面扩张。而这样的方式，我们在空间中便拥有更大程度的自主权，我们可以操控并使用更大的空间，从而使观赏者能够直接地与艺术作品互动。

数字技术可以表现出复杂的细节，也给予作品发生改变的自由。人们开始接受数字技术之前，信息与艺术必须通过具体的形式来表达。在大部分的人类历史中，创意的表达仅限于固有的媒介和具体的材料，比如画布以及颜料。但数字技术的进步使得人们从这些固有的物质局限中释放出来，使得表现方式能单独存在并自由地延伸。

万物的剧场

他们以科技塑造新的艺术体验，却从不持技术的力量而自大；相反，自然、人以及真实的身体经验却一直占据着他们创作的核心。就算时代更迭，技术飞跃，从本质上来讲，人们在艺术中所探讨的话题从来都不会远离时间、空间、人身体这些本体性的问题，而这也正是TeamLab的创作在今天富有价值的地方。

TeamLab的作品多体现亚洲艺术传统和审美。每个成员都清楚知道文化是一种地域积累，并且他们通过世俗与社会的过滤来传播这种积累。传播过程中，信息跨越时代在全人类中共享，成为共有资产，而具备了极大的价值。这个就像罗兰*巴特所说的，传递回收不必要的内涵，将其当作外延价值，从而克服以往的排他性。

是，亦非

艺术源于个体，但只有引起其他群体的共鸣时其价值才能得到认可。这个过程随时都有可能发生，可能是创作刚刚完成的时候，也可能是一段时间后。艺术与科学探索的问题不同。简单说，科学探索的问题是”什么是“，艺术探索的问题是”什么可以是“。

正如社会哲学家迈克尔*波兰尼所说：“艺术创作就是把艺术家头脑中的东西呈现在大众面前。艺术存在于想象中，而非已经存在于自然中的未知事物，艺术就是想象，关于可能存在的诗歌或者绘画的想象。”

或者，就像某个匿名人最近在华盛顿公爵酒店停车时说的这样：“是，亦非。”

TeamLab呈现了想象中的未来。可能在有些人看来好像是海市蜃楼一样；但对TeamLab的成员来说，这就是信息时代中有形且持续发展的现实。

冰冷的生命

在电脑绘图中，利用高水平数字创造的线框模型变成了三维物像。把电脑生成的图像表层去掉后，内部的网络结构便呈现出来。在三维图像形式的呈现下，保留了作品高度复杂且精密的结构。该书法作品以汉字“生”的比划进行模拟，字形如树。随着时间的推移，呈现不同的生命形式。

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