氍毹│非是爱琼楼，偏为宫墙柳——越剧《甄嬛》

前不久刚刚在剧场看完上下本的越剧《甄嬛》。这个戏从它开始策划时就有关注，但是演出了两年了却一直拖到了现在才看到了现场。本身对于这些新编戏确实丝毫没有报期望值，也因此看完这本戏我确实有些许惊喜。

去剧院的路上，同行的妹子还在说老师在课上还提到了《甄嬛》，说越剧这么小清新的剧种不适合演这样心机深重的内容。我笑着应和说好像确实如此。她又问“那你觉得什么剧种适合呢？京剧还是其他？” 她这一问我倒是愣住了，想了半天才说仿佛也真没有比越剧更合适的了，大概也只有越剧这样重情的剧种才演得来这样爱极恨极的戏吧。

看完朋友问我感觉如何，我说比起那么多新编戏，甄嬛确实是诚意满满。朋友又问诚意体现在哪里，我想了很久说或许是因为合适吧。从情节人物舞美到台词唱腔演员，都相适宜。

情节与人物

其实无论是从情节还是人物上来讲，甄嬛这个戏又不是很适合搬上舞台，尤其是戏曲舞台，因此在剧本出来之前我们也都很好奇，编剧将会对故事的情节和人物和怎样的改动，然后看到这个戏之后，发现他删掉了绝大多数枝蔓的情节和人物只保留了甄嬛皇帝玄清这3个人感情主线，和华妃、陵容的恩怨纠葛，以及青梅竹马的眉庄与温实初的副线。

故事始自甄嬛入宫，称病避宠，恰逢皇帝与玄清同游御苑，玄清吹笛甄嬛做惊鸿舞相和，皇帝和玄清皆为之倾心。甄嬛向皇帝倾诉心事定下夫妻之情。华妃刁难导致甄嬛小产并对眉庄暗下杀手，皇帝顾忌华妃家族势力有意包庇，甄嬛心死出宫。甄嬛修行时病重被赶往凌云峰，玄清前来搭救，风雪中二人定情，后来珠胎暗结。玄清出行遇险，死讯传来，温实初进宫与眉庄报信，二人重续旧情、定计助甄嬛回宫。玄清死里逃生，却奉命接甄嬛回宫，两人重逢伤心欲绝。甄嬛回宫生下皇子，华妃命陵容指证甄嬛与温实初有私，又在滴血验亲的水中做了手脚。陵容顾念姐妹之情，命人给玄清送信，玄清及时赶到戳破阴谋。陵容被赐死，眉庄受惊而死。皇帝终于决心除去华氏，玄清请缨出征，入宫与甄嬛告别，被华妃知晓，华妃向皇帝告发，却惹怒皇帝被打入冷宫。玄清凯旋归来，皇帝设计试探出玄清对甄嬛的情意，命甄嬛鸩杀玄清。甄嬛决意和玄清同死未成，玄清死前得知了皇子身世。一年后，皇帝病危，发现他还是渴望真情，但甄嬛已恨他入骨。皇帝死后，得知皇帝驾崩和欢宜香真相的华妃疯了，甄嬛下令让愿意出宫的嫔妃离去。花开花落，终于只剩甄嬛一人。

两天五个小时的演出，无论情节还是人设都做了很大的改动甚至重构，不得不说，这样的改动还是比较成功的。去掉了宫斗的部分，整体依然是在强调爱情，十分符合越剧的特点，才子佳人、浪漫旖旎。人物塑造同样也很成功，虽然不是小说电视剧中那般多面、也没有完全依照小说展现人物的特点，但是作为戏曲人物又不呆板、不脸谱化，几个人物形象都有血有肉有情有义，十分丰满。

尤其令人兴奋的是，越剧版制作的时候保留了小说中架空的时代背景，而不像电视剧中硬归于某个朝代。于是终于在舞台上见到了玉树临风的玄凌，俊逸潇洒的玄清，同行的小伙伴直呼心满意足，说这才是书中的玄凌、这才是心里的玄清。

唱词与唱腔

很多新编戏让我无法忍受的一个重要原因就是唱词和唱腔。半文不白的唱词拙劣至极，歌不是歌戏不是戏，听不完一段就想摔门而出，一场戏停下来一句值得回味的词、一段让人可以回想的腔都没有。

之所以说《甄嬛》这戏诚意满满，从唱词和唱腔可以看出是下足了功夫的。上本唱词稍差，依然有半文不白的词句出现，有不合辙不押韵的情况出现，有些地方词接的并不如意。但下本则要好太多，文词漂亮、妥帖、动人，也难怪大家怀疑上下本究竟是不是出自同一个编剧的手笔。而且，下本中将因电视剧流行起来的“臣妾做不到啊”“贱人矫情”台词带入越剧舞台，竟丝毫没有违和感。

唱腔同样也是如此，唱腔基本保持了越剧各个流派的特色，王派的甄嬛、徐派的皇帝、陆派的玄清、傅派的华妃、范派的温实初、金派的眉庄、袁派的陵容，也符合演员个人的特点，没有太多生造出来的新腔。很多时候演员一开口便能感受到熟悉的旋律，甚至于我看完演出之后一周还能在脑海中回想起这戏里的唱段、旋律，并非是完全套用，而是把握住了特点加以处理。其中几段对唱、轮唱设计的恰到好处、精彩之极。

舞美与服装

越剧在舞美上一贯较其他剧中有更多的尝试，也更容易为观众所接受。《甄嬛》舞美最大的特点，便是为这本戏专门搭建的两层的舞台。幕布一拉起，看到双层的舞台，忍不住倒吸了一口气，感叹上海越剧院为了这戏也是下了十足的力气。不得不说，双层舞台的尝试在《甄嬛》这个戏上是成功的。双层的舞台在不同的需要下对时间或是空间进行了分割，使舞台表现力更加丰满。如上本第一折花开并蒂中，甄嬛做惊鸿舞，玄清和玄凌则在上面吹笛、观舞，第三折风雪合情中玄清救护甄嬛、相诉衷情，槿汐和温实初则在上面匆匆赶路，通过双层的舞台对空间做了分割和拼接，情节表现的更为完善、紧凑。下本中则依靠舞台不断重现甄嬛与玄清杏林初遇的场景，皇帝设宴试探玄清时、甄嬛被迫毒杀玄清时、最后只剩甄嬛一人时，上层的舞台不断是由小班演员重现当你杏林初逢、笛舞相和的场景，通过舞台打破了时间的限制，过去与现在、回忆与现实，相融相交，更加动人动情。给与了观众强烈的视觉和情感上的冲击。

如果新编戏没有值得吐槽的舞美和服装，仿佛都不能叫做新编戏了。越剧《甄嬛》似乎也没能逃过。虽然个人对认为双层舞台的尝试是成功的，但是我依然要吐槽的是舞美那满台乱晃的灯光，唱念做打舞，坐在剧场里，想要听的是演员的唱，想要看的是演员的做，不是看那满台乱晃能把人眼睛闪瞎的灯光。戏曲舞台上更多的应用灯光舞美当然无可厚非，但是没必要搞成流行歌手的演唱会，可谓得不偿失。

至于服装，莫名感受到了满满的古装剧影楼风，宽袍大袖长后摆，这种服装在影视剧中用用倒也罢了，在戏曲舞台上真是累赘。“做”是四功五法中重要的一个部分，很多情况下情节、情绪、性格等都是通过演员的做来呈现给观众的，过为累赘的服装，演员累、观众看着也累。而且大部分服装都没有水袖，这在某种程度上限制了演员的发挥，观众可以明显感受到，很多时候情绪到了、甚至演员的动作也是要扬袖却没有水袖可舞，这样对演员的发挥和观众接收到的情绪都有很大的影响。水袖作为戏曲的独特技法之一，是人物感情的放大、延长，也是演员技艺的体现，无论如何是不应该轻易舍弃的。这样的服装，既失了美感又降低了表现力。

演员与表演

个人看来，《甄嬛》依旧算是一本人保戏的戏，上海越剧院祭出了大量出色的演员。上本是群戏，其中饰演甄嬛的李旭丹、饰演玄凌的杨婷娜、饰演玄清的张宇峰（后改作了王清）、饰演华妃的裘丹莉、饰演温实初的王柔桑、饰演眉庄的史燕彬等等，都是这一批年轻演员中的佼佼者，功底扎实、青春靓丽，从角色的性格设定到唱词唱腔的斟酌，也都与她们的个人特点和流派特色相适合。

下本主演相对要少，中生代的王志萍饰演甄嬛、钱惠丽饰演玄凌、黄慧饰演玄清、陈颖饰演华妃，梅花奖、白玉兰奖得主汇聚一堂。我们几乎都是听着这一批中生代演员的戏长大的，听到她们的声音、看到她们的身影，都会生出别样的情感。两相比较，小班的演员们找几位中生代的演员差距依然很大，舞台的感染力、对人物的把握、唱念做舞的表现力都还相差很多。好演员是舞台常年打磨出来的，青年演员还有很长的路要走。

总的来看，在这些年舞台上充斥着大量劣质新编戏的情况下，越剧《甄嬛》算是较好的一部戏，源于主创团队的用心、演员阵容的强大、以及观众对于越剧创新的接受程度。它的诚意体现在了合适二字，各方面都符合了越剧本身的特点，将越剧的优势发挥的淋漓尽致。在现场几度被打动落泪。

武汉仿佛很久没有如此多的优秀越剧演员同台演戏了，两个晚上五个小时的戏结束，走出剧院的那一刻不由的大呼过瘾。