什么是青年文艺？

什么是青年文艺？在回答这个问题之前我想说一说我的一段经历。

大约在2014年夏天，我与好友在纽约待了两周，我们穿梭在纽约各个宏伟的博物馆里，贪婪地汲取新鲜的事物。在纽约现代艺术馆（Museum of Modern Art, New York）有一幅巨大的油画吸引了我的注意力。

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Roy Lichtenstein’s Drowning Girl (1963)

这是幅画源自DC Comics的Secret Hearts #83。Roy Lichtenstein 将其解构并重新绘制在油画布上。如今的DC更多的是凭借着超人和蝙蝠侠等正义联盟超级英雄电影为人熟知，但在50、60年代的美国，DC早已是漫画出版业的霸主。这部作品的有趣之处是，这是艺术作品中首次出现「气泡框」来表达角色心理活动，和Ben-Day dots 技术来增强画面的阴影效果。Ben-Day dots 使用了三到四种不同颜色的极小的圆形互相靠近但不叠加，由此来形成视觉上的阴影效果。当然，细心的朋友还会发现，Drowning Girl中水流和浪花的画法非常像日本浮世绘师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

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在纽约，我才第一次知道了这名为波普（Pop Art）的艺术形式。波普艺术是对当时抽象表现艺术的一次反叛，企图用流行元素的解构和看似无意义的重复来探讨严肃艺术和世俗大众文化之间的联系。波普艺术对后来的流行元素影响深远，比如大家都很熟悉的安迪•沃霍尔（Andy Warhol）的玛丽莲•梦露（Marilyn Monroe），直接用梦露的头像，放弃手工而采用印刷的方式在油画布上重复。

玛丽莲·梦露

又比如草间弥生，把圆点这单一的元素重复运用到极致。

Yayoi-Kusama-NYC-Dots-Yellow-Tree-AM-061.jpg 无尽的点

讲完波普艺术，我们回过头来说说青年艺术。波普艺术在50年代就是一种青年艺术，一种对旧系统的反叛和改造。

我们生活在21世纪的上半叶，大众流行文化崛起，电子信息技术深入生活的各个角落。十年前网络游戏也许只能作为一种娱乐方式，可十年后的今天提到《魔兽世界》（World of Warcraft），也许就还要想一想其艺术表现方式了。今天的电子游戏，更像是一种复合型的，全感官的艺术表现形式。

新的艺术表现的出现还伴随着旧体系的改革。巨大的，比如3D IMAX电影拍摄技术的出现改变了整个电影行业。还有些细微的，比如我上次提到的，青年戏剧家对旧戏剧表现形式的改造。这些创造和革新，全都是在表明年轻的这一代，正在对旧世界决裂。

在很小的时候，我就明白一个道理，所谓「传统」和「国宝」的艺术形式只会日渐式微，力求人人和谐一致的时代已经过去了。年轻的人越来越少去触及那些「传统」中核心的部分，有的只是简单的重复和自以为是。这也是我为什么很讨厌某些「国学」研究作品的原因。

取而代之的，是百花齐放的亚文化现象。ACG（Animation, Comic, Game）文化，独立电影，独立音乐等艺术形式逐渐形成亚文化圈，而亚文化圈的共生将会成为未来大众流行文化的体现形式之一。

从商业的角度来说，这是一个忽然消除了交易成本和信息不对称的自由市场。各种细分市场组成的长尾将占据市场的绝大部分份额。人人都能找到自己喜欢的艺术形式和作品，而不必勉强自己去附庸主流文艺的风雅。

这些次世代的，继承了旧体系精华的，年轻人消费的，流行的，存在真实市场的，亚文化的，甚至是先锋的，实验性的，小众的艺术形式，就是我所说的青年文艺。

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