锦绣万壑胸中纳，风流诗词浸润心

（初中古诗词教学探索略谈）

中国是诗的国度，古诗的繁荣是我国文化自信的一个重要表现，诗言志、诗传情，诗教在中国传统文化中占有很重要的地位。诗词更是传播博大精深的中华文化和中华民族传统审美精神的重要载体，是培养学生人文底蕴的一大重要内容，在新教材中，古诗词的篇数有所增加，而浙江省各区市也均增加了一定量的《经典诵读》古诗词。

古诗词教学一直是一个值得研究的论题，随着课改的深入，古诗词教学逐渐从记忆背诵走向更深刻的人文素养的培养，鉴赏的要求也逐步提升，笔者总结自己在这方面的教学实践，探索古诗词教学的以下几个落脚点，不成系统，自是一家之言。

一、留连激诗趣

古诗词离学生生活距离较远，有陌生感。同时，由于古诗词学习往往注重背诵，而且常常是缺少理解的死记硬背，导致学生对古诗词有排斥心理。因此在古诗词教学中，应该用多种手段来激发学生的兴趣。古人说：知之者不如好之者，好之者不好乐之者。当学生对古诗词产生兴趣时，自主性的古诗词探究会为他们打开另外一扇文化宝库之门。

首先，用故事激趣。古诗词作家都是一些活生生的人，他们在诗词中记录了很多关于当时生活的场景。如“赌书消得泼茶香”，李清照夫妻那种亲密的生活场景就生动的展现出来了。再如王之涣、高适、王昌龄赛诗的场景，陈子昂卖琴的故事，孟浩然怕唐玄宗而躲床底下的笑话，以及李白苏轼的婚姻故事等等。每次在讲故事时，学生总是特别有兴趣，他们希望读到的是诗人丰富的人生，而不单单一首诗而已。在讲解李清照的人生故事后，有的学生为之愤愤不平，从而对她后期诗的理解也更为深刻。而这些故事现在出版的书里有很多，相关的解读节目也有很多，康震品读古诗词、蒙曼说唐诗三百首等等，甚至网络中还有很多用诙谐有趣的笔法写这些故事的，如《六神磊磊读唐诗》，虽然并不是考证得很准确，但是可以达到激趣的效果，何乐而不为呢？

其次，用联对激趣。对于诗词格律来说，单单记规则是没有多少效果的，所以在教学中，适当地出个上联，让学生对对下联，在对联评析的过程中，一些诗词的格律也就自然而然地带了出来了。教师出的上联很简单，有时抓一句学生没有学过的诗句来就可以了。如冬天刚来时，可用白居易《早冬》的诗句：“霜轻未杀萋萋草”让学生来对，虽然孩子们对得并不一定好，但是他们至少也进行了思考了。如“雾重已漫层层楼”等等，这种对联活动，在课前进行，还是能起到激趣的作用的。

最后，用流行激趣。可以截取一些综艺节目的一小段，如《中国诗词大会》中的一段。如学习苏轼的定风波时，可以截取《中国诗词大会》中康震的诗词作画这首诗的内容，让学生去猜。如学《长相思》时，可以截取《经典咏流传》中的柯洁的演唱视频。当然还可以引入流行歌曲，如《长恨歌》现在改编成多版的流行歌曲，如“愿得一心人，白首不相离”也被很多首流行歌曲引用。特别是一些学生喜欢的动漫作品中，引用的古诗词，如《魔道祖师》中两个人物的名字：“忘机”来自诗句“陶然共忘机”；“不羡”来自“只羡鸳鸯不羡仙”。这些解读会让诗词与学生的生活更贴近，激发学生的兴趣。

二、踌躇入诗情

1．内容入情。一首诗或讲述一个故事，或抒发一段情感，或描摹一处景致。对诗歌的理解还是应该从诗的内容入手。在解读诗词时，解析意思是离不开的，在初中阶段，我们应该放手让学生来解析。通常会让学生找出诗句中的三类句：写景句、叙事句和抒情句。在内容解析时，抓住叙事句和写景句。叙事句改编成一段记叙文，交代清楚记叙的六要素。写景文找到关键意象，运用联想，加入一些背景意象，描绘出一幅画面。在内容入情方面，主要是采用联想的方法，抓住景和事。

2．还原入情。有句话说得好，不还原，无法了解事情的真相。真正体会诗歌的内容，理解作者的情感。就要让学生成为作者，还原当时的背景，在这个背景下看到这些景物，让学生发挥想象去体验，去揣摩作者的心理，诗词往往是千言万语凝成一句或一个词，用还原的方法，更加能感受诗人的情感。

如《春望》中，将杜甫当时的景况进行讲述：

你就是杜甫，公元741年，你结婚了成家了，妻子杨小姐是个大家闺秀，夫妻俩相敬如宾。安史之乱爆发了，你带着一家人逃到了陕西鄜州的小山村里，你安顿好妻子孩子，出门去找出路，结果迎面碰上了叛军，被抓回长安。已经好几年过去了，你在长安边上落魄流亡，过得比乞丐还不如，你不知道小山村的妻子孩子是不是还活着，你的妻子肯定也以为你已经死了，只要听到有一点点陕西的消息，你就拼死拼活要去打听：那边还在打仗吗？鄜州怎么样？

在这样的情景铺垫下，再读“烽火连三月，家书抵万金”，学生的理解就会不一样了。

三、吟咏品诗味

诗词教学离不开品读，在品读中感知内容，感悟情感。

首先，品读离不开朗读指导。于漪老师在《面面观》中曾指出：“要反复诵读，把无声的文字变成有声语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”当然，朗读是需要技术指导的，对诗词节奏的把握尤其重要。需要指导学生划分诗句节奏，连读和缓读的揣摩等等。

其次，品读离不开适时的诗词知识补充。如平仄、对仗、押韵的格律知识，起承转合的结构知识，词牌的格律知识等，不一定要专讲，但在涉及到时也应该让学生了解。如李清照为什么要用长调《声声慢》，词牌格律与情感其实是互相照应的。

再次，品读离不开诗眼和炼字的揣摩。诗眼是这首诗的灵魂所在，把握住诗眼，也就能把握整首诗的情感基调。抓诗眼在诗词品读中起到了提纲契领的作用。同样，教者也可以反其道用之，让学生用一个字或一个词来品读，然后抓住这个字进行品析。在炼字分析时，常常采用的是“推敲”的手法，换一个词试试。如“感时花溅泪”换成“感时花流泪”等等，在不断地更换中，让学生品味文字的魅力。在赏析炼字时，我们还可以借用该字的原意和原形进行分析。如在《唐诗中的行吟》这一课，教师抓住每一首诗的行走方式的不同，利用字源分析的方法，进行探讨，不但增加了学习的兴趣，而且积淀了文化底蕴。如：

最后，品读离不开鉴赏的方法。诗词鉴赏有方法可循的，是可以有一定的“手册”的，语文老师如果不教给学生“手册”，让学生天马行空地赏析，那样学习诗词的效率是极其低下的。周汝昌在讲诗歌鉴赏时，曾经以“鉴”字为例：右边是一个端坐的人，读诗要凝神正气，右上角是眼睛，在往下看；左下部分是一个器皿，托着一粒宝珠，器皿可以代表当时的时代背景，而宝珠则是这首诗及诗眼。周先生其实讲的是两个方面：一是要知人论世，二是要抓住诗眼。用文字解读的形象性来带出诗歌赏析的方法，学生学起来更有趣。

四、玲珑串诗篇

教材中的诗，往往是一组一组出现的，我们可以去揣摩一下编者的用心，为何将这几首诗词编在一起，也可以自己确立一个主题，这些诗其实是零散的，但如果用一根线将其串联起来，意境马上不一样，学生也容易形成诗词的储存体系。

一是同人串联。在讲《苏东坡传》时，可将教材中苏轼的所有诗词都组合起来讲，让学生按时间脉络进行排列，体会作者情感的变化，这样学生对诗歌有了更深入的理解，对诗人也会有不一样的解读。

二是同题串联。这两个学期的诗词教学笔者都采用了这种方法。九年级的《诗词曲五首》，笔者另辟蹊径，用一个“愁”来贯穿，课堂题目并不是枯燥的《诗词曲五首》，而是“问君能有几多愁”，同时将五首重新排列整合，分为两个版块“古代女子之愁”和“古代男子之愁”。这样教学后，学生对古诗词中的“愁”的情感就有了储存的板块了，以后碰到一首关于愁的诗，他也就会分析了。再如八年级上的《唐诗五首》，笔者将其改编组合为“唐诗中的行吟”，课堂上围绕去了哪里，心情如何，走的方式为何不同进行探析，学生有讨论探析的点，同时也引申延展到实际上的唐诗之路，让学生了解相关的文化背景，加深文化底蕴的积淀。

五、锦绣活诗句

学诗不能单单会读会背会品，还要浸润到学生的文化素养之中，因此要经常性地开展一些诗词活动，让学生学会用诗。在班级布置后，学生选了几幅画当素材，要求就这几幅画让学生配一句诗，并让书法好的学生写上去，画的格调就陡然提升了。平时也可以经常性地进行飞花令的练习，在全班进行飞花令其实是一件很有趣的事情，集思广益，几轮下来，基本上从小学到现在，学过背过的诗句都会被搜刮出来。平时在讲现代文阅读时，一段优美的景物描写的文字，也会有意识地让学生配上一句诗，教师在评学生随笔时，有意无意地也写一句诗。生活中的浸润，会慢慢将诗的种子植入孩子们的心里的。

六、美雅教诗词

诗词是审美的，应该美美地读，也应该美美地教，因此，在课堂教学中，课件应该也给人以美感，采用中国风或者水墨风的底色，用隶书楷体或书法体的字体，配上一些印章图案，让学生感受古典文化之美。如《唐诗中的行吟》的课件设计：

课堂中教师的语言也应该富有诗意，特别是课堂导入，营造出一种诗意氛围。如在《唐诗中的行吟》课的引入部分，老师用一首小诗引出主题，里面不但包含了很多学生熟悉的诗句，还将关于行走的诗句进行了整理成篇，这其实就是古诗词的活用：

诗词教学是博大精深的，周汝昌作为这样一个大家，在讲诗词鉴赏时，也自谦地说自己能力不足。作为教师，我们只有不断地将诗词的锦绣容纳于胸中，尽可能做到胸中有丘壑，才能引领学生体味风流诗词的万千韵味！