这是首写愁绪最妙的词，化无形为有形，词尾一句最经典令人叫绝！

若提起贺铸的《青玉案 春暮》，可能很多人并不熟悉。但是一提到这句：”一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨“，估计便是大街小巷的人都应该耳熟能详。由此可见诗歌欣赏并不仅仅是高雅之人专属的事情，但凡是动人之处都能打动人心。贺铸也因为这首词得到了一个”贺梅子“的雅号，尽管贺铸实际上是个面色铁青的”秃子“。虽然这句””一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨“前面几句都是平淡无奇的，但是就凭着这一句，这首词在宋词历史上的不朽地位也是无人会反对的。

贺铸，北宋词人，字方回，号庆湖遗老。在宋词的创作上，贺铸作词兼有豪放和婉约两种风格之长，内容丰富，风格多样。今天笔者就和大家一起来欣赏一下这首《青玉案 春暮》。该词内容如下：

青玉案 春暮 (宋) 贺铸

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

整首词就是借暮春景色来抒发自己内心的一番“闲愁”。上阕写自己偶然间见到了一位美丽的女子，分别之后却不只知道她究竟去了哪里，心里无比的惆怅；下阙写自己因为这份惆怅的思慕之心而引发的无限“闲愁”。词尾的最后一句，化无形的“闲愁”有形的烟草，柳絮，梅雨，万千愁绪如在眼前，受人激赏。这首词也因为此句成为被后人传颂的名篇。

暮春时节，词人在路上偶遇一位美丽窈窕的姑娘。但是，这位姑娘只是在他眼前匆匆闪过，很快就离去了。词人只能看着她美丽的背影渐渐消失在眼前。这便是词的开头“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去”的意境了。从整首词看，这一句是全词的铺垫。在这一句里，“凌波”“芳尘“皆来自于魏晋时期曹植的《洛神赋》中的”凌波微步，罗袜生尘“，即是词中女子的代指，又暗示了词中女子身材的窈窕轻盈。

这样一个美丽的女子，她住的地方究竟是什么样了？词人接下来就在上阕的第二句中，用了”月桥花院，琐窗朱户“几个词写出了女子居住环境的高雅和华丽。可是，年华空逝，如花美眷似水流年，在这样美好的景色中，谁与她相伴共渡这青春年华了？在这里，”锦瑟华年谁与度“是化用李商隐《无题》中的”锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年“的意思。

我们知道，”香草美人“从屈原开始就成为历代文人传情达意的载体。很多文人在失意落寞之时，总会借描写”香草美人“来抒发自己内心的愁绪和不忿。例如杜甫的《佳人》”绝代有佳人，幽居在空谷“就是借描写一位在战乱中被抛弃的女子来寄寓自己怀才不遇之感；又例如张九龄的《感遇其二》就是借歌咏丹橘来倾诉自己遭受排挤的愤懑心情。贺铸这首《青玉案》亦是如此。

在词的上阕中，他表面上是在写自己偶遇佳却不知所踪，于是心中无比惆怅；实际上上他是要借此一抒心中的不忿：贺铸出身高贵，却因为高傲耿直得罪了当朝权贵，因此一生沉沦下僚，抑郁不得志。词中的这位美人住在华丽高雅的环境中，却无人欣赏，无人陪伴，这就像贺铸一样，空有一身才华却无人赏识。或许这也是该词能得到很多文人推崇的一个重要原因吧，因为大家都有过同样的遭遇，真是”心有戚戚焉“！

”碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句“在全词中是起承上启下作用的一句。它化用了江淹《休上人怨别》中”日暮碧云合，佳人殊未来“一句的意思，是说：佳人不来，词人愁思万千，只得寄之以文字，写下这伤感断肠的诗句。”彩笔“一词也来源于江淹，是才思的代称。”蘅皋”在句中代指美人的住处。“冉冉”形容云彩飘荡不定的样子。

“试问闲愁都几许？”作者这一问好像即是在替美人发问，也是在自言自语：”这闲愁究竟有多少啊？“紧接着，作者用了三个巧妙的比喻来把无形的“闲愁”化为有形的烟草，飞絮合梅雨，将无形的情感化为可使人真切感知的景物来表现，化虚为实，十分巧妙。而且，在选用喻体来形容“闲愁”时，作者并不是简单的把寻常的景物拿来使用，而是有所选择。草是一望不尽的铺满平川的草，絮是春风吹拂满城纷飞的柳絮，雨是春末夏初弥漫朦胧的梅雨，这样就更加贴合“闲愁”的浓重，无绪和绵绵不断，真是巧妙之极。

总之，整首词意境朦胧，语义深婉，即像是一首描写爱情的词，表达了人世间美好爱情的可遇不可求；又像是一首别有寄托的词，人的怀才不遇不就像美人的容颜无人赏识一样落寞嘛！不论从那一种角度来理解这首词，从“香草美人”这一文学传统主题来说，很多文人都会从中找到一丝自己的影子，这就是该词被后人推崇的真正原因；从技巧上来说，词尾写“闲愁”，化无形为有形，愁思万千如在眼前，令人赞叹。

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