容颜里的真情

容颜里的真情

“紫蔷薇”是一位画家，这名字，呈现了一种特定的色彩和花卉，还带有一种情绪，你能感受到她的美丽和某种野性。事实正是如此，她的画总让我想起波德莱尔笔下的恶之花，世纪末的欧洲忧郁美女，看似肖像，但又不是具体某人，在我看来，这些带着强烈情绪的容颜，正是紫蔷薇自己的肖像，是她内心的真实独白。

“真实”在今天越来越稀缺了，在这个互联网与数码建构的新时代，各种虚拟现实人造景观充斥着我们周遭，法国后现代主义哲学家波德里亚将其称为 “拟像”，他说在我们这个时代：“假的比真的还要真”。科技的发展，非但没有摘下人类的面具，还在每个人手机里都装载了程序优化的“美颜相机”，自拍和美图秀秀揭示了我们对自身现实的回避与对“拟像”的膜拜。

紫蔷薇属于天才型画家，她没有受到学院派体系的规训，这让她能保持天性和野生状态，而艺术创作，恰恰需要这种未被“污染”的纯真。要促成一件事物的发展，需要天时、地利、人和，各种因素都会起作用，紫蔷薇能不厌其烦地将她那些“无名氏美女肖像”画到今天，这关键因素是她有强烈的忘我的表达欲望，紫蔷薇也是诗人，她的画是比诗有更直接的抒发。她说自己画画没什么方法，每一次都是独一无二的创作冲动，所以也无法重复。紫蔷薇画画太投入了，是全身心扑上去的那种激情，所以她说画画时会有全身发热，手心出汗的现象，而这，正是许多专业画家已经缺乏的最重要的绘画状态。

要分析绘画，可以从绘画史出发，用“地理坐标”的模式，将绘画归纳为某种风格和派别，这也是人类认识事物的基本方法。紫蔷薇的绘画虽然出自她的“原生”状态，原生绘画或叫素人绘画，也算是一类，从艺术史角度，也有像毕加索十分推崇的亨利·卢梭，他曾在巴黎收费站工作数年，没有受过学院教育，不遵守任何人的教条，自学成才，别具一格，最终在美术史上争得了杰出的地位。在分析绘画时，我们也不要忘记贡布里希在他的《艺术的故事》开篇所写的那句话，他提醒我们：没有“艺术”这种东西，只有具体的艺术家而已。作为视觉言语的绘画，它的历史比人类的文字早得多，我们的基因中已经植入了很多天生就具备的视觉识别功能，这也是为什么绘画可以穿越不同国籍和种族文化的原因所在。针对紫蔷薇的绘画，我们能明显识别出具有表现主义特征和风格，直接诉诸情绪不加掩饰的真诚，痛苦与狂喜，黑暗与抑郁，通过画面与形象直接通向观画者的内心深处，这也是紫蔷薇在网上聚集了众多粉丝的秘密所在。

紫蔷薇是突然在某一天开始画画的，而且一发不可收，后来几乎天天画画，她开始画第一张绘画的日期是前几年的11月4日，之所以一下就记住了她画画开始的日子，是因为这也是我的生日，这或许是我特别关注她绘画的原因。我们看紫蔷薇的绘画，有种训练有素的感觉，她的绘画有席勒、比亚兹莱等人绘画的那种忧郁的颓废的美，有种沁入骨髓的让人纠缠无法割舍的迷人和痛，这些都有赖于她高超的绘画技巧，没有经过专门训练又能具备绘画技巧，有这可能吗？事实的确如此，这也是我一再强调的绘画基本功不单是像不像这种简单的标准，更是对视觉语言中点、线、面元素和各种肌理材质的感受与表达能力，而这，紫蔷薇比一般受学院训练的画家掌握得还到家。记得美国美术教育家尼克雷代斯在他的《自然的绘画》中，提出全身心的绘画训练的新方法，而紫蔷薇从画画开始就是整体的全身心投入，也包括她平时对以往美术大师的观摩学习，只是她在绘画的时候忘我了。

自古以来，人类用各种方法描绘自身容颜，或者说肖像，这是是身份与存在最有力的证件。人类绘画有着漫长的历史，绘画的媒介技法与主题也不断变更，甚至在上世纪八十年代有许多学者大谈“架上绘画死亡”和“艺术终结”，但是，作为对人类自身颜面描绘，过去、现在、将来，将会一直持续下去，这是毋庸置疑的。紫蔷薇正是用自己的绘画实践来证明绘画的力量和生命，她的肖像绘画就是她自己的容颜，这些看似比美图秀秀还变形的肖像中，透露出的是她的炙热的真情实感，这是真实的紫蔷薇，画画的她与看画的我们，能通过绘画邂逅和交流，真好。

        维克草于佛罗伦萨美术学院  2019.5.26.

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