岸部真明Masaaki Kishibe：六根弦，条条是心弦

指弹（Finger-style），是一种吉它加花的奏法，手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Finger-style木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。

百度如是说

很早之前学过一段时间的吉他，对于零乐理，零基础的我来说，当初学习吉他就是为了撩妹，因为弹着弹着手指头磨起了茧就放弃了它。喜欢看现场演出的我，每次看到吉他手那尽情的solo都会有一种羡慕感，也对自己的没有坚持的鄙夷，同时平常也会经常的关注这一种乐器。

在我心里，觉得吉他只应该是电的。它现场合奏时的澎湃激昂，乐手那让人眼花缭乱的技法，可以让现场的观众瞬间躁动起来。而民谣吉他虽然给人一种温柔婉约的感觉，但是缺少了歌词总觉得少一点味道。

但最近我的这一想法有了很大的改观，偶然之间听到了一首日本指弹艺术家岸部真明的歌曲之后，才发现，脱离了复杂的技法，音乐的空灵和曼妙竟会给人带来一种强烈的意境感。

岸部真明，他给我的感觉并不是艺术家，而是一个人生的记录者。白居易有一首诗叫做《琵琶行》，不知怎么，看到岸部的演出视频时，给了我他就是其中主角一样，不同的是，他没有谈论他所经历的沧海桑田，而是将他所看到的风花雪月展现给了世人。他最出名的作品是“花、云、山”，每次吉他声一想起来，就给人了一种“未成曲调先有情”的错觉，每一个音符都是独立的个体，拥有着它自己的形象，而所有的音符拼接起来又给人了一个完整的画面。低眉信手续续弹，他说尽的并不是无限事，而是他自身对自然的一种感悟，这种感悟给人一种亲切感，让人体会到的是自然那种蓬勃向上的感觉。轻拢慢捻抹复挑，没有太多华丽的技巧，仅仅靠着自己那饱满的感情，让所有的听众欲罢不能。柔美、动听，具有极高的情景感与张力。

有人和我说，在他人生低谷时，是岸部真明给予他重新奋斗的力量。第一次听到他的曲子，灰暗的世界一下子变成了彩色。

他的曲子很好学，也很难学，简单是因为他赋予了歌曲最真挚的感情，而一千个人会有一千个哈姆雷特，每一个人的世界观，可能表达出来的都是不同“花、云、山”。

音乐是世界性的语言，在岸部真明身上有了最好的体现。