为什么民谣听起来有点穷，民谣精神世界里的南方究竟什么样？

民谣里质朴的故事总能唱进人心，以前也陆续听了几首赵雷的歌，《南方姑娘》、《少年锦时》，朴素的歌词加上温暖的声线之后情感显得非常饱满，张弛有度的旋律下，散发出淡淡的悠远的忧伤，包括《成都》也是一样，你当温柔，却有力量。

尽管也有很多歌手给其他城市作歌，如郑钧的《长安长安》，痛仰的《安阳》，李志的《关于郑州的记忆》，低苦艾的《兰州兰州》等等。尽不如这首《成都》影响广泛，平淡如你我的场景，真实的生活因文字的互应显得更美，感动了这许多人。据说到成都的小酒馆听一曲《成都》，已是许多年轻人到成都旅行必备的行程了。 就像有一段时间里，很多来丽江的游客都会去听一曲丽江小倩的歌。

民谣中的南方

可能大家都发现了，国内的民谣歌词里常出现诸如“南方”、“姑娘”、“流浪”等词，

以最典型的民谣音乐人宋冬野为例：

《安河桥》里

一直往南方开不会太久

《鸽子》里

我在双手合十的晚上渴望一双翅膀 飞去南方

《斑马斑马》里

斑马斑马 你来自南方的红色啊

我会背上吉他离开北方

等……

那么多的关于留下离开和总是提到的南方，南方北方对他意味着什么？或者说对于民谣音乐人来说“南方”意味着什么？

大概还有朋友要这样问：为什么民谣听起来有点穷，民谣精神里的南方究竟什么样?

即便对赵雷来说，不管是作为路人或者旅人，西南边陲的西藏也有他向往发生的故事，曾经在拉萨的浮游吧当流浪歌手，也梦想着在雪山脚下开酒吧。

还有大乔小乔组合里的乔小刀，十年前他歌唱着诗和远方，如今他放下了吉他，离开了北京，来到云南丽江在一片荒地上，亲手建造了一个咖啡屋，把“诗与远方”变成了现实。

就小编自己的感想来说：听起来穷是因为写民谣唱民谣的人都很朴实，没有太多技巧，都是对生活简单的感想及一些感情的表达，以及旋律的单调等都有一种穷的感觉。并与国内现在同样小众的说唱乐歌词形成了极大的反差。

至于南方，我想大多民谣歌手都是历尽生活的蹉跎，而南方总是有一种柔情似水的感觉是心灵上一种理想的境界。他们心中的南方是一片纯净温和的土地，住着他们喜爱的姑娘，通往那里有一片迷雾充斥着，迷雾缭绕，欲近却又不可及

也可能是因为小众而且门票便宜，一边都是抽根烟喝口酒坐在一个小酒吧里听台上的民谣歌手唱自己的不如意。

变革的时代需要摇滚，就像五十年代的美国，八十年代的内地，摇滚开始繁荣。而如今我们所处的时代，经典远去，信仰缺失，物欲横流，则更强调个体心灵的感受。而当代民谣多是记录人生极细微的体验，恰好契合了大众的情感需求。简单的民谣更能抚慰和温暖我们无所依的心灵，治愈你所有的颠沛流离。