他的画作格调在四王之上,境界和美感是后人难以超越的高山
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提到恽寿平这个名字也许很多人会感到陌生,但是这并不代表他的绘画造诣低,尤其是他在山水画上的造诣后人称很难超越。
难以超越的并不是恽寿平画作之中的技法和构图,而是指绘画之中的意境和审美思想。恽寿平是清朝初期的画家,他的画清丽脱俗,并且有一种古拙之气。他强调心灵和精神的结合,主张师法自然,同时在写生之中又融合了自己的艺术思想,达到了难以超越的境界。我们平时看到的山水画多有一种烟火之气。而恽寿平营造的意境,却是清新自然的。
当恽寿平的画作出现在画坛的时候,他为清朝的画坛注入了一种新鲜的元素。在当时的画坛很多画家都开始模仿古人,而恽寿平能够在这种大环境的影响之下创新融合,画出自己的风格,这种精神是难能可贵的。
我们常常说的画面意境是一幅画的灵魂,那么恽寿平营造出的意境是艳丽而没有俗气,细致而不呆板,朴素又纯真,清新又脱俗。从他的画中可以感受到浓郁的书卷气,也是文人画的典范之作,既继承了文人的优秀传统,又引领清代画坛的新风气。
恽寿平保持一颗平常心,把自己的情感融入其中,不追求画面的形式,只追求画面的气韵,所以他的画清新脱俗没有烟火之气。直到当今的画坛,他的这种审美思想仍然有着深远的影响。
都说清初四王的画具有深远的气韵,境界也高,但是恽寿平的综合修养可以说是超越了四王,把诗书画融入一体,有着自己独到的见解和成就。恽寿平能够把生活之中常见的场景艺术化,并且赋予了他们深远的气韵。在写生之中有所取舍,抓住客观事物的主要特征,师法造化,贵在以情取之。在艺术格调上和艺术境界上,并非一般画家所能相比的。
为什么说他的审美思想也难以超越呢?因为我们常常能看到一些山水画,重在表达技法,过分的夸张和炫技,忽略了画面的气韵和美感。而恽寿平能够通过边角之景带来深远的气韵,艺术手法之高超可见一斑。
其次,恽寿平的心态决定的画面的格调,当今有很多画家在艺术的道路上急于求成,所以这些画给我们的感觉是缺乏一种清新淡雅的品格,难以超越恽寿平。恽寿平的画并没有拘泥于画面的表面形式,而是通过师法造化,并且以画为心灵的归宿,人画合一,感人至深。他提出在绘画的时候,并不能一味地追求神似,而是要以写生为主,在极似中求不似。
恽寿平在绘画上强调不但要师法古人更要师法造化,这样画出来的画,才能够引起欣赏者的共鸣,他的艺术审美思想一直沿用至今。也许如今我们提到他的名字,会感到陌生,可是在当时的画坛上恽寿平无疑是一位典范人物,有些人看过恽寿平画作之后发出这样的感慨:他的画是当代人难以逾越的高度。
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