文艺复兴之旅 | 意大利必去的两堂一馆
要说大众化且高逼格的欧洲游，“意大利文艺复兴之旅”肯定在榜，提起文艺复兴，总有一种浓郁的文化气息，见与不见，它就在那里，一直闪耀着亮丽的光芒。
看过很多旅游线路、游客评价及攻略，大家总是对文艺复兴一带而过，估计导游也不会深入串联着给游客解读吧，如果不了解它的内涵，很多建筑及艺术品估计就看不懂了，所以今天咱们就来说说文艺复兴。
欧洲文艺复兴指的是在14到17世纪于意大利兴起的一场欧洲思想文化解放运动，涉及自然科学、文学、建筑等领域，主张恢复古希腊和古罗马的优秀古典文化。
这场思想运动的主题是“Humanism”（人文主义），维基百科说它是“the cultural bridge between theMiddle Agesandmodern history”（中世纪和现代历史之间的文化桥梁）。
文艺复兴首先在意大利出现是有一定原因的，中世纪的沿海贸易主要集中在地中海沿岸，资本主义开始萌芽，佛罗伦萨就是当时意大利最大的手工业中心。
意大利还较好的保留着古希腊古罗马的传统古典文化，人们迫切希望冲破中世纪的封建压抑，追求自由与人性，于是重拾古典文化，开启了文艺复兴之路。
如今的意大利，精致典雅，文艺复兴艺术遗迹分布广泛，对于游客来说，有三处是了解文艺复兴的最好去处，国内可以直飞罗马，罗马和佛罗伦萨交通也便捷，这三处真值得花点时间好好游览一下。
No1. 圣彼得大教堂
对于欧洲而言，旅游先看建筑，建筑先看教堂，教堂的造型反映了一定的社会变迁，当你落地罗马，梵蒂冈的圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica Church）值得列在你的行程首位。
它建于1506年至1626年，由文艺复兴巨匠米开朗基罗设计，占地23000平方米，可容纳超过六万人，教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米，前方为圣伯多禄广场与协和大道。
文艺复兴时期的教堂在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，青睐古典柱式比例、半圆形拱券、以穹隆为中心的建筑形体，这与讲求比例的人体雕塑理念相通，都是追求人文主义的表现。
这座教堂就是采用罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合，正面宽115米，高45米，中线为轴两边对称，8根圆柱对称立于中间，风格宏伟壮丽。
作为现存世界上最大的教堂，内部装饰极为华丽，中央著名大拱形屋顶就是米开朗基罗的杰作，双重构造，外暗内明，极具文艺复兴时期的风格。
比如米开朗基罗的雕塑《哀悼基督》，题材取自于圣经故事中耶稣被总督彼拉多钉死在十字架后，圣母玛丽亚怀抱着死去的耶稣的场景，三角构图，庄重圣严。
细心的游客会发现圣母怎会如此年轻，米开朗基罗认为圣母是纯洁和崇高的化身，因而能永保青春，但这丝毫不影响表现圣母对耶稣之死的深沉悲痛，这尊雕塑不仅歌颂了基督教信仰中所饱含的爱与深情，也表达着对崇高母爱的人文主义追求。
No2. 花之圣母大教堂
离罗马二百多公里之外便是文艺复兴的发祥地佛罗伦萨，花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）历史悠久，且免门票，据说米开朗基罗当时就是模仿它设计了前文中的圣彼得大教堂，它于1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。
作为世界第四大教堂，外部装饰也极尽华丽，白、红、绿三色花岗岩贴面，将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致。
最恢宏的无疑是它那模仿罗马万神殿的圆顶，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心，异常醒目。
据说当时它的建造者为了防止被人盗走设计图，竟然完全凭心算和精确的空间想象开始动工，建成时连教皇也惊讶于这个“神话穹顶”，不得不说这是文艺复兴时期科学技术的巨大进步啊。
与圣彼得大教堂相比，这座教堂的内部可谓朴素，米开朗基罗在梵蒂冈的西斯廷教堂绘制有《最后的审判》，这里的穹顶也会绘有同样题材的《末日审判》，作者却是米开朗基罗的学生乔尔乔·瓦萨里，不过去世时是由其他画家继续才得以完成。
大家可以仔细观察图中形态各异的细致人体描绘，你会发现，人体以及人的精神始终是文艺复兴这一时期凸显的主题。
No3. 乌菲兹美术馆
对旅游而言，文艺复兴的印记除了建筑还有美术作品，米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、波提切利等等是多么有重量的名字，想要了解他们的艺术成就，一定要去佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（The Uffizi Gallery）。这里原是显赫一时的美第奇家族办公的地方，从花之圣母大教堂步行即可到达。
它共有46个画廊，分为三层，藏品约10万件，以收藏欧洲文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、鲁本斯等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品，被誉为“文艺复兴艺术宝库”。
Tips:藏品众多，参观的人也多，所以最好提前去排队，最好租个中文讲解器，便于理解。
重点我们来看看波提切利的《维纳斯的诞生》，当时是为佛罗伦萨统治者美第奇家族的一个远房兄弟绘制的，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
裸体的维纳斯就像一粒珍珠，从贝中站起，似无动于衷地却又以羞怯和幽怨的感情在对待一切，秀美清纯，青春永驻，代表着精神美与肉体美的高度统一。
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被誉为西方油画之父，重视色彩的运用。
《花神》是他的杰作，花神原为希腊神话中的女神芙罗拉，画家喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
然而他的画更像一幅肖像画，手持花束的威尼斯美人，目光专注，衣带宽松，丰腴的身体透露着青春与活力，色彩与光线和谐典雅，彰显着对人的赞美。
好啦，这三处真的还有很多可讲之处，文艺复兴时期的艺术家们真是勇于开拓创新，从古希腊罗马文化中汲取灵感，敢于冲破中世纪神学禁锢，倡导人的价值，才为后世留下了众多的艺术珍品。
就像米开朗基罗的《大卫》一样，跨越时光，依然散发着旺盛的生命力。来意大利旅游，记得一定要来这两堂一馆，肯定会让你大饱眼福~
