艺术与美 | 对立面之间脆弱平衡的张力-克莱尔·摩根 Clair
“这是一切的尽头”，2011 © 克莱尔摩根工作室，由 Galerie Karsten Greve 提供“这是一切的尽头 Here is the end of all things”, 2011
一只展翅的标本仓鸮似乎在飞行半途中被冻结了。在它身后，三个漂浮的立方体由挂在鱼线上的蒲公英絮制成，铭刻着它经过的痕迹，一种仍然存在的运动。在这只鸟的前方，悬挂着第四个颜色较深的立方体，蓝色的苍蝇代替了飘絮。在灯光的烘托下，动能与凝止同时共存，整个场面强烈而冲击。
“这是一切的尽头”，2011 © 克莱尔摩根工作室，由 Galerie Karsten Greve 提供
“这是一切的尽头”，2011 © 克莱尔摩根工作室，由 Galerie Karsten Greve 提供
“预期生命期限”，2013 © 克莱尔摩根工作室，由 Galerie Karsten Greve 提供
克莱尔·摩根 Claire Morgan 的雕塑与众不同之处在于它们塑造了运动。人们会想到埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 的一系列照片，其分解定格了一匹奔马的跑姿。然而在她作品中，某“此刻”已独自具备了整套动作的力量。通过唤起某“早前”和某“此后”，这些雕塑以时间最基本的定义（过去-现在-未来）被铭刻在时间之上。它们唤起了一种摇摇欲坠的平衡，一场即将发生的结局，一桩缓期与悬疑，一个被这些雕塑的本质给增强的效果，安放在空中。
一股强烈的殒没之命定，即由此而生：（假如）当猫头鹰继续飞翔，它最终将穿过成群的苍蝇。个体的死亡是必然的。这是铸下在自然循环中的宿命，与此同时，从宏观尺度视之，被一种难以置信的柔韧延展所细腻调和。使用直接反照自然的有机材料，是克莱尔·摩根作品的核心。
“消逝而至种子”，2011 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
她的雕塑采用了填充动物标本（鸟类、蝴蝶、狐狸……）、昆虫、蒲公英……艺术家从这些源于自然的元素中，观见了形式的完美与生命的表达。凶兆、凡人皆有一死的天命、或死亡本身，架构出几何的云烟形貌，由有机或无机的素材组成。彩色塑料花瓣的使用，象征了人类及其对自然构成的危害。
“如果你今天下到树林里”，2014 © 克莱尔摩根工作室，由 Galerie Karsten Greve 提供
“瘫跌”，2018 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
摩根的作品质疑人类在自然界中的位置，以及生与死的无限复杂性。她年纪轻轻就面临死亡的贴近，母亲在年仅37岁时的过世：“很长一段时间以来，我始终被这个暗影纠缠着。我曾深信自己不可能活到终老，所以想掌控一切，并在最短的时间内完成尽可能多的事情。直到今日，是我的作品教导了我，如何去解析和排释这所有的一切，意识到死亡是生命不可分割的一部分。即使西方社会无意识地试图尽可能地掩盖它，仿佛天真地试图保护自己免受它的侵害一样。”她的早期雕塑是由未经保存处理的有机材料制成，例如新鲜草莓，在展览过程中腐烂，更强烈地强调凋亡的必然性。
“乃至一个完结”，2018 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
当谈到自己的受什么影响时，摩根更偏好提及文学(大卫·福斯特·华莱士，塞缪尔·贝克特)和音乐(bjork, Aphex Twin)，而非视觉艺术。
雕塑需要大量的时间、计划和一丝不苟，绘画使她能够以一种更自由和即兴的方式，处理相同的主题。
“肉食者”，2017 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
“镇定剂”，2017 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
“这是一首情歌”，2019 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
克莱尔˙摩根的个展“复活的暂定方案，或者，想告诉你一切，然后改变我的想法”，2021年12月在巴黎 Karsten Greve 画廊举行，其中展出了她的新作、雕塑和绘画。在此次展出作品中，标本动物的表达方式被更近一步地约分凝练，因为艺术家只使用它们的皮毛。角型也出现在克莱尔·摩根 (Claire Morgan) 的形式剧目中，并作为本场展览的共同线索。它以不同规模、不同材料被使用建构，指的是一种已灭绝的动物，一个古老的过去。角也让艺术家的作品中，加深了对立（运动/静止、坚硬/脆弱、美/残忍）之间脆弱平衡所产生的张力。最后，这个角出现在一系列炭笔画中，它与人彼此联系相互作用，并从一个新的视角探索人类与环境的关系。
“复活的暂定方案，或者，想告诉你一切，然后改变我的想法”，2021 / Nicolas Brasseur摄影 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
“考古学 (12008, IV, 10409, 10508)”, 2021 / David Lawson摄影 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
克莱尔·摩根的作品以其甜美而诗意的美学引人着迷。动物的绚丽，形状轻如呼吸的细腻精致，聚乙烯节庆五彩纸屑的酸甜缤纷……但很快我们就会意识到主题的严肃性，以及艺术家在提问时所用语气的强度。最后，从作品中所散发出来的强烈能量（甚至是暴力），将我们的心魄给牢牢摄住。
“真实哀悼”，2021 / David Lawson摄影 © 克莱尔摩根工作室，由 Karsten Greve 画廊提供
克莱尔·摩根 1980 年出生于北爱尔兰的贝尔法斯特Belfast，目前在英国纽卡斯尔附近生活和工作。她在英国诺森比亚Northumbria大学学习雕塑。作品受邀在国际群展中展出，例如2019年的釜山现代美术馆MoCA Busan“自然、生命、人Nature, Life, Human”；2009年巴黎东京宫“消费者Consumer”等大展。摩根的大型回顾展“痛苦中的快乐Joy in the Pain”目前正在德国的Saarlandmuseum Moderne Galerie现代美术馆展出，直到 2022 年 2 月 6 日。其他众多个展包括， 2019 年伦敦霍尼曼博物馆Horniman Museum“当我活着与呼吸As I Live and Breathe”；2017 年在纳许维尔第一视觉艺术中心美术馆Frist Art Museum de Nashville“让我停止感觉Stop Me Feeling”；2016年在荷兰的北布拉班特博物馆Het Noordbrabants Museum de Den Bosch“寂静之声The Sound of Silence”；2015年在巴黎的狩猎与自然博物馆Musée de la Chasse et de la Nature“相聚的黄昏The Gathering Dusk”。
摩根的作品亦是重要公共和私人收藏的一部分，包括法国蓬皮杜中心、娇兰基金会（Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain），以及德国的ALTANA Kulturstiftung。2019年，她获得第12届娇兰绘画大奖 Prix de dessin（化妆品牌的娇兰家族所创的娇兰基金会，是法国最重要的当代绘画私人收藏之一。他们自2006年起创立了当代绘画奖，富有盛名，关注媒材包括炭笔、铅笔、水彩、墨水等等。）
克莱尔摩根在她的工作室，2021 © 克莱尔摩根工作室，由 Galerie Karsten Greve 提供
