网友都是孔乙己？“影视人的事情，融梗能算抄吗？”

近日，韩剧《德鲁纳酒店》抄袭国剧《东宫》引发热议，也再一次将广大影视从业者的目光聚焦到了“抄袭”这件事情上。

韩剧《德鲁纳酒店》由IU、吕珍九主演，洪氏姐妹编剧，最新一集的最高收视率突破10%，喜提同时段收视一位。

然而在近日，却有网友发文称：IU新剧《德鲁纳酒店》疑抄袭国产剧《东宫》，甚至连故事主线人设和镜头都完美复制，并晒出了两部剧的对比截图。据悉，《东宫》恰好从2019年4月最先在韩国CHINA电视台播出。

按照网友的总结，《德鲁纳旅馆》中确实有少许剧情片段与《东宫》撞梗，甚至有的连镜头构图都截然有异，这“锤”不可谓不实。而除了《东宫》之外，还有网友指出《德鲁纳酒店》还与《灵魂摆渡》、《地狱少女》、《千与千寻》撞梗。

影视人的事情，能算抄吗？

事实上，《德鲁纳旅社》编剧洪氏姐妹深陷抄袭风云并非第一次。身为《主君的太阳》、《我的女孩》、《我的女友是九尾狐》等耳熟能详韩剧的编剧，洪氏姐妹曾多次被网友扒出抄袭。

早在05年其代表作《我的女孩》播出时，被质疑剧情剽窃了03年的经典国产剧《天上掉下个林妹妹》。2017年，其新剧《花纪行》在tvN播出时，网络作家郑恩淑指出洪氏姐妹《花游记》剽窃本身的小说《爱纪行》，并称两者有“二十多处高度相似”。

“抄袭”一词近几年频繁出现，中国综艺大规模抄袭韩国综艺，其中也只是少数像《心动的信号》这样的综艺买了版权。

不管是小说还是影视中都存在这种现象，近日出现的关于抄袭的事件也很多，《上海堡垒》也刚刚被素人博主控告擅自用别人的作品当电影宣传片，然后出面道歉，我们在上一篇文章中也讨论过《上海堡垒》，与其事后不断道歉，不如事先精益求精。

不过，在网友“国际互换评论过万”的呼声中，韩剧《德鲁纳酒店》疑抄袭《东宫》引起的热议似乎更加“激烈”一些，毕竟什么时候听说过韩国电视剧也开始抄袭中国电视剧了呢？

目前根据网友整理的素材，相似的片段主要是镜头相似，也集中在古代戏份。《德鲁纳酒店》的看点虽然不是古代戏，但是这也避免不了大家怀疑洪氏姐妹融梗的嫌疑。

事实上，抄袭一般分为两种状况：第一种是抄袭者本身实力太弱，只能到处抄袭别人的内容。如今时代热点变换迅速，可能今天还在流行玄幻剧，明天就是言情剧的天下，或许再一眨眼就是科幻剧占据主流。

因此，很多影视剧的生产过程类似流水线，追求的是制作速度快，创作成本低。只要符合观众口味，东拼西凑不择手段，抄袭成了快速致富的门道。由此生产的作品，内容高度程式化，噱头有余却新意不足，缺乏创造力。

在这个抄袭情况中，从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的低级抄袭，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成份窃为己有的高级抄袭，后一种高级抄袭的操作方法之一就是“融梗”。

影视人的事情，融梗算抄袭吗？这不好说。只能说从行业整体看，抄袭为不法者带来短期利益，却对整个行业的良性发展埋下隐患，如果抄袭就能赚钱，谁还会认真创作？如果雷同也能赢得声誉，谁还会苦心孤诣构思情节？

更重要的是，一旦风气受到污染，首先腐蚀的就是年轻创作人的成长环境，消耗的将是整个行业的未来前景。

第二种抄袭的情况，则是被抄袭的人太强，同一种场景中几乎想不出更优秀的表现手法，只好模仿。

我们知道“太阳底下无新鲜事”，任何一部影视剧从根本上都是情节的集合体。所有新故事，都不过是旧“段子”的重新排列组合，段子就是剧情的“基本积木”，不同的是对这些“基本积木”抽取，变换，重组的技巧与创意。

因此，当需要某些特别的表现手法的时候，已经约定俗成的“技巧”就能够起到作用。比如荷兰角能够让观众有更深的代入感，仰拍能够突然英雄的伟大，上帝视角能够突然整个大场景。

昆汀就很乐于承认自己是在“抄袭”，而非学习，或者致敬，也正是这种“抄袭”为昆汀的创作带来了源源不断的灵感与惊喜。

《东宫》改编自匪我思存的同名小说，讲述了西凉国的九公主，因为和亲踏上了中原之路，与当今的太子之间发生的感情纠葛。这部电视剧不光在中国很火，在泰国、韩国、越南等地都火得一塌糊涂。所以《德鲁纳酒店》抄袭《东宫》不是没有可能。

《东宫》到底哪里好？

《东宫》在镜头、场景、造型以及美术场景的努力，确实很令人惊叹。纵观全剧，《东宫》的场景、道具、人物造型等，都做得颇为个性，其中的不同国家地貌、风土人情，不同人物的造型，色彩运用和建筑风格都让人叹为观止。

在《东宫》剧本中，有西州、朔博、丹蚩三个同处于草原地貌的国家，在影像化的过程中，想要区分三个国家是十分困难的一件事。

而对于《东宫》的美术指导武明老师来说，越是困难越有挑战的意义。他当时做的事情就是依据中国古代地图，进行一对一的对应修改。

置景中的武明老师

原著中的豊朝是一个架空的朝代，但翻拍成电视剧就需要一个实体的参照，细读原著后，武明团队翻阅了大量的史料进行对比，最后将朝代背景的设计灵感定为唐朝，把西州、丹蚩、朔博等定为和唐朝毗邻的波斯等地。

因此，豊朝是剧中最强大的国家，威加海内、经济雄厚，所以武明团队将豊朝的选址设想为中国浙江，而大部分的豊朝场景都可以在横店进行拍摄。

小枫阿翁所在的丹蚩在原著中是个掠夺性的民族，民风比较彪悍，所以武明团队将丹蚩的选址定在了敦煌的多坝沟。同时因为多坝沟气候干旱，有盐碱地的地貌，从远处看像极了雪山，这样也节省了剧组真正做雪山的成本。

西州在原著里就是草原，武明团队没有对此进行更改。但在跟着剧组实地考察草原时，武明发现当地的牧民都会穿鲜艳的衣服，毕竟草原地广人稀，一旦出现安全问题，穿着鲜艳可以让救援人员第一时间发现他们。基于这点，武明团队在西州各个场景的设计上都增加了明显的蓝色和红色，以契合当地的风俗。

朔博戈壁地貌的选景则是武明团队看原著时的突发灵感。原著里有段文字写到从朔博到西州要经过一片沙漠，草原、沙漠都有了，那朔博自然就应该是戈壁的景象了。

于是就有了女主角的沙漠红纱，有了主角不小心掉入流沙的情节，在这样的故事基调中，《东宫》的设定几乎已经做到极致，于是其他相类似的剧中出现类似的情节，也只能以相类似的做法进行。

说到这里，不得不说一句，《东宫》的美术造型确实是相当值得称赞。在美术指导武明的指导下，《东宫》的美术置景、道具制作、色彩运用，与中国传统元素和“造型”二字分不开。

在《东宫》的建筑设计和场景搭建中，武明将“斗拱元素”用三种方式融入，即放大、分解、折射。

这三种方式，基本上都是依据这几步动作完成的：

1、寻找中国传统元素；

2、分解元素，找到其中的独特符号；

3、放大这个符号，再运用到各类场景设计中。

“比如太极殿的四根柱子，我们没有用传统的圆柱形或方形，而是用斗拱元素中提炼出的符号，由上而下堆积出带有造型感的柱撑”，武明在采访中说道。

据了解，最底部的斗拱泡沫直径大约为两米，最宽处达到十米，这样的柱撑，确实跳脱出了传统方方正正的形状，颇有特色。

还有个比较明显的例子是东宫的主座。同样是从斗拱中提炼出的符号，采取不同的搭配方式，形成一个造型独特的太子宝座。而往上则是中国传统白云造型的变异形状，最顶上则是古代宫殿最常见的屋檐造型。

在宫殿中设计水流效果，则是为了达到折射王座，形成造型感，以及突出三角元素的目的。

除了斗拱，运用比较多的应该要属变异中国传统山水画元素了，“或者加入大理石纹路，或是改变熨染方式，总体上要保留东方气韵，又兼具时尚感。”

剧中太子寝床周围的布帘，以及李承鄞各种带有山水画飘逸感的衣物，实际上，太子宝座背后的屏风，也是传统山水画，并且由武明亲手描绘，“长度20米，高度大概5米吧，我用了一天画完”。

于武明而言，好的美术制作，是融于背景，不抢人物的风头，细看时又有门道可琢磨，但同时，他也希望业内和观众能重视美术工作，“所以有点纠结（笑）。”

其实，于古装电视剧来说，美术方面的工作，绝对是不可忽略的重要一环，因为场景、道具、服装、造型、妆容等等，都决定着观众能否入戏，因此，重视制作与美术，是毋庸置疑的。

同时，近两年行业内呼吁减少演员片酬，将投资用在制作上的声音越来越大，于美术来说，其实是件好事。不过，武明却表示，“减少演员片酬就够了，这样就能大幅度降低投资成本，至于制作费，保持原来的水平就够了，加不加影响并没有那么大。”

在他看来，好的美术指导，不是花费巨资搭建华丽的场景，而是如何利用有限的资源，用最小的投资，做出最好的效果，“会花钱算什么本事呢（笑）”。

《德鲁纳酒店》融梗《东宫》从某种意义上来说也算是好事，至少我们国人的作品也有值得别人抄袭的地方了，对国内的影视从业者来说也是一件值得得到鼓励与认可的事情。

武明老师从《英雄》等电影的分镜师做起，一路从分镜师、现场美术、美术助理、副美术、美术、美术指导成长起来，对美术的各个环节都了如指掌。与此同时，他还是为数不多同时拥有电影、电视剧、网剧、广告等不同类型作品美术指导经验的人。

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