名画鉴赏

为了提高自己的审美，最近看了一些名画鉴赏分享，有一些和我看过的书中讲过的知识有部分交集。

《蒙娜丽莎》

文艺复兴时期达·芬奇作品，这部作品创作了3年或者4年，时间上有争议，蒙娜·丽莎是佛罗伦萨一位富商的妻子，网上说达芬奇创作了4年，因为当时蒙娜丽莎刚刚失去幼子，所以达芬奇请来乐手等让蒙娜丽莎开心的人，所以她的表情——微笑里有着很矛盾的感觉，让人看着好似她在笑或者即将就要微笑，又有人说好似一幅动态的画。我这个俗人是捉摸不透的，太神秘。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡·埃克（1380-1441）北欧尼德兰人。作者善于几何和化学，这部作品代表着油画的诞生，欧洲第一幅心里肖像画。作者与阿尔诺芬尼是好朋友，这幅画是扬·凡·埃克 的代表作。

在文艺复兴时期的浪潮席卷意大利半岛的时候，欧洲其他地方也作出了强烈的反应。尼德兰的一对兄弟胡伯特·凡·埃克和扬·凡·埃克 ，他们开历史先河的巨作《根特祭坛画》，兄长应德国根特市市长邀约画圣贝文教堂，不幸中途去世，后弟弟接手，于是，弟弟名声大噪，后又与一些权贵、文艺界人士交往频繁，是近代肖像画的先驱。

然后来说说这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中是一对新婚夫妇，看起来是多么的含蓄内敛、祥和安稳，暗示两性结合的协调美满，看着有一种让人沉淀下来的和谐美。色彩、构图、明暗搭配都很完美。

这幅作品竖向线条的运用较多，服装、窗户、床头灯。色彩上，女主身着一声绿色长裙，绿色有安抚心灵和眼睛的作用，有孕育新生的象征，周边的黄色有希望、光明的寓意，白色头巾象征处女与贞洁。男主身着一身深咖色装服，平时、低调、寂静可靠感，大圆帽子平添几分庄严，男主色重，而且女主着绿装，背景又是红色，尤为刺眼，于是作者在男主旁开了扇窗，阳光透进来，与女主的白色头巾相呼应，达到平衡和谐，还有一些小品，男主旁红苹果代表伊甸园的幸福果，寓意爱恋，红色又与女主后面的背景呼应，小狗寓意忠诚，拖鞋寓意结婚，串珠寓意救赎，空中燃着的蜡烛寓意通向天堂之路，圆镜寓意天堂之意，这是一个凸镜，能看见夫妇的背景，也能看见作画的作者，这是全画中最值得注意的细节，最为经典的部分。最后是男主与女主手拉手迎接贵宾的到来，将两个世界完美的结合，所有这些物件都有对基督教的信仰，同时也有世俗的观念，作者都——作画，细致入微，精细的画工真实感爆棚，体现出北欧传统的细密画风格一一事无巨细由此可见一斑。