身为一个设计师-你该如何准备自己的服装设计作品集！

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来介绍下国外的考官希望从作品集中看到的点。

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，来判断学生在相应方面的能力，且作品集的好坏很大程度上决定了录取与否。申请艺术院校时，优秀的作品集还可以帮助学生申请到奖学金。

服装设计现在在留学生中是很热门的专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

学生想学习服装设计，比较合适的留学国家有美国，美国是一个商业化国家，且美国的学校很多，学生可以选择的范围比较多，且学制和就业都有很大优势。此外，英国也是一个不错的选择，英国的学制较短一些，但是严谨程度和研究方向都是很不错的。

世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

服装设计作品集的制作分为想法与调研、手绘与技法、设计过程、成衣制作以及美工排版。

想法与调研：灵感：也就是前期的想法，来源生活或者自己的想法。比较优秀的如毒蘑菇系列以及黑暗系的一些设计，如果太过主流很难在众多申请中脱颖而出。

文字、图片：当有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法：手绘，这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。本科生对于手绘的要求不是很高，只需要一些人体的绘画就可以了。研究生要求则要高很多，除了人体绘画外，还需要有服装的构成、结构以及版型，甚至还要有怎么上颜色等。除了基本的sketch以外，研究生还需要学习马克笔的运用、彩铅的运用以及颜色的选择等。

而技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：例如学生用了细菌的主题，那么如何去找材料或者实地实际的考察。学生可以尝试去研究所拍摄一些实物，这在设计中是很有冲击力的。简而言之，学生需要解释每一步做的过程是如何把握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。这点上英美有比较大的差别，美国注重实际的穿着，英国则可以是任何概念的衣服。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。颜色的选择不一定只有一种款式，完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

成衣制作：现在的好学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。当做好成衣后，还需要找一个模特，通过实际的穿着来呈现学生的作品效果。

美工排版：这是最后一步，也就是完成了成衣后，模特穿上成衣进行效果图的拍摄。虽然学生交的是作品集，但是这就是一个完整的设计，作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。考官看作品集花的时间不会很多，所以排版就变得特别关键。例如第一第二个主题可以放一些能吸引人眼球的主题。后面的主题主要以效果图为主。

英国申请时需要交一本sketch book，需要有一些手绘图以及调研，美国申请时一般不需要。申请时上传的电子文档是很有限的，但是其他想要给考官看到的都可以放到sketch book里，可以是其他一些调研的补充，也可以是失败的调研。

Sketch book：自己的或者摘抄的想法、思考，可以是纯文字性的，但一定要原创，不能抄袭。材料小样、图案纸、各种肌理或者对自己有意义的小票的收集，找到的所有东西都可以放在sketch book上，作品集里放不下的就放入sketch book。个人观点，发现的问题、对事物的质疑以及对问题的探索和分析这些也都可以放进sketch book。此外，笔记、图表、草图和涂鸦等也需要在这上面体现，尤其是草图，可以多画一些，成品最后是只有六七件，但是草图可以有上百件。