如果我不在咖啡馆，就在往咖啡馆的路上

旅行中，那些悸动、愉悦、新奇的相遇，

都比不上走进家咖啡馆，找到一个静谧的角落，

将灵魂缓慢地梳爬进这陌生的城市，

本文将跟着4位知青创作者的推荐，逛逛这些INS上怎么拍都美的高颜质咖啡馆。

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京都 ‧% Arabica Kyoto岚山

K K

摄影师，坐拥8万INS粉的台湾实力网红，对于拍摄建筑、不经意的人事物有着偏执的热情，目前任职于台北爱乐电台，游走于音乐与摄影间

缺点：以音乐为食

打开KK的INS，世界宛如被翳上了一层蓝，清晰而纯粹，即便是那条每日走过的平凡街景，在他的镜头里就成了奇幻梦境。KK说“我的照片中蓝色比较多、绿色比较少，白天比较多、晚上比较少，一方面留住真实，同时表现我自己的个性。”

KK摄影作品

对蓝色的偏执，成为他在INS上的鲜明特色，作品上干净利落的构图，有种说不出的畅快感，KK表示“这可能跟我喜欢观察、拍摄建筑有很大的关系。”因为对拍摄建筑的喜爱，安藤忠雄、妹岛和世、伊东豊雄成为他照片中的美妙倩影，即使没有人物，依然性感的让人无法忘怀。

KK摄影作品

不难发现KK的INS上非常多前往日本旅游拍摄的照片，他表示“日本城市的轮廓让人很迷恋，他们的建筑形式是台湾比较少见的，加上距离不远，对我而言有种难以描述的情感。”

KK摄影作品

本次他为我们推荐的咖啡馆，是位于京都岚山的“% Arabica Kyoto”。

“我对咖啡馆有种痴狂，不是特别懂喝咖啡那种，而是对咖啡馆的空间有莫名的执着”而这家% Arabica Kyoto早已是INS上网红必访的景点之一，KK也深知这点，为了达到良好的拍摄效果、并且避开人潮，他甚至清晨5点就从大阪出发，只为赶在% Arabica Kyoto 8点开门前抵达。

位于京都岚山的“% Arabica Kyoto”(KK提供)

这家% Arabica Kyoto创始人山口淳一 ，已经拥有三家店，从香港回日本，在京都大红大紫。这家位于岚山下、渡月桥边的店，被辽阔的自然景观环抱，不到50平的店面，一半摆放着咖啡机，三面都是落地玻璃窗，湖光绿景轻透交融，更清楚看到两个咖啡师，一个单点、一个出品，8点准时开门，百里都能闻到咖啡香。

与湖光山色融为一体的店景(KK提供)

KK说“这里没有座位，拿着咖啡站在河畔，山光湖色就在眼前，何需被拘限在某个座位上呢？”天然去雕饰，余下鼻息飘扬的香醇与绿景葱笼，在岚山% Arabica Kyoto，幽微细腻地把旅人梳理进这个城市的深处。

不如就把咖啡拿到蓝天下、溪水旁享用吧！(KK提供)

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巴黎‧Caffè Stern

王 妤 璇

插画家、平面设计师，一个在法国待过7年多的爱画图台湾人，目前定居上海，第29届金曲奖视觉设计，曾开设《丛生》王妤璇 Yu-Hsuan Wang艺术创作个展

缺点：喜欢漂泊、热爱探索未知感

还记得今年萧敬腾主持的金曲奖颁奖典礼吗？不仅舞台设计让人耳目一新，入围影片更邀集台湾多位优秀插画家共同参与，而王妤璇便是其中一位，她负责的正是“最佳原住民语”专辑的奖项，也让王妤璇创作的奇幻世界在荧光幕前曝了光！

王妤璇参与金曲29之创作作品(王妤璇提供)

喜欢体验“未知感”的王妤璇，出走巴黎求学将近两千多个日子，回到台湾休息2个月间，在花莲办了人生第一场个展后，马不停蹄前往上海投入平面设计的工作，这样不停转换空间的“未知感”，也经常可见于她的作品中。那些颜色冲突的、看不出真实性的生物，好似真的存在，又有种“哈利·波特”魔法世界的既视感。

王妤璇插画作品

“这些生物有点真、又不是很真，我很喜欢他们在虚假与真实间游走的趣味”，像是她早期创作的《肉花》系列，是王妤璇结合摄影与绘画，以真实的血肉影像创作而出的“奇异生灵”；另外像是《丛生》系列，画中植物茂密、似鹿非鹿的小兽盘桓其中，好像就是那座山中的一景；而这次与金曲29的合作，则是透过她细腻、写实的笔触，将台湾当地的原生物种，真实重现。

《丛生》系列作品(王妤璇提供) 《肉花》系列作品(王妤璇提供)

对于喜欢冒险、在法国巴黎居住超过7年的王妤璇而言，有家神秘的咖啡馆设计让她一直深深着迷，那就是位于Panoramas廊街上的Caffè Stern。

位于Panoramas廊街上的Caffè Stern(图片来自网络)

其实这家咖啡馆的前身是间旧印刷厂，经由鬼才设计师Philippe Starck的改造，成了别具意大利风格的餐馆兼咖啡馆。门口的玻璃橱窗内豢养着身披钻石项链的灰狼标本，另一侧的灰狼标本更扬起了翅膀，像极了哈利·波特中“对角巷”的一景。

如哈利·波特中“对角巷”般的入口(图片来源自网络)

灰狼有翅膀？如真似幻的标本(王妤璇提供)

推开大门后，映入眼帘的是Philippe Starck设计的银色高脚椅全系列，桌上精致的台灯搭配着17世纪的雕花木头家具，脚下踩着富有岁月痕迹的实木地板，瞬间有种穿越的感受！设计师Starck 曾表示：“整体几乎没做太大改动，我们不过是把空间原有的魅力发挥至极”，这座列入文化古迹的印刷版画厂旧址，是法国大革命后奥尔良王朝所留下的巴黎建筑代表，自然有着不言而喻的独特魅力。

Philippe Starck设计的银色高脚椅(图片来源自网络)

非常有Starck鬼才风格的室内设计(图片来源自网络)

门口的灰狼标本就很像王妤璇画中世界的生物，花非花、雾非雾，如梦似幻，来到Caffè Stern即使不用餐，只是喝杯咖啡，店家也会热情招待，看奇幻的装潢、享受魔法世界的氛围都很推荐！

只是杯咖啡，Caffè Stern也热情款待(图片来自网络)

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纽约‧Maman

Michi  Liang

珠宝设计师，台湾台南人，毕业于纽约帕森设计学院后，创立珠宝品牌Michi Liang Jewelry，并以自己丰富的生活经验参与许多品牌跨界合作

缺点：止不住的好奇心、阅读成瘾症

Michi Liang从知名设计学院毕业后，真的像穿普拉达的女王里的安妮•海瑟薇，进入纽约的时尚产业从基层做起，像是最基本的买咖啡、跑腿、帮主管带小孩等等都是她工作的范畴，最艰困的时期她甚至无法拥有自己的办公桌，只能躲在楼梯间、公园或咖啡店处理公事，但也是这样的训练，给了她创业的养分，在进入职场2年后终于拥有了自己的珠宝品牌。

Michi Liang Jewelry形象图(Michi Liang提供)

Michi Liang Jewelry的珠宝非常简洁利落，优雅又符合潮流，关于设计Michi Liang表示“我设计了很多挂耳式的耳环，这是因为没有耳洞的我，总是买不到喜欢的耳环。”

设计因需求而生，Michi Liang 的挂耳式耳环从基本的四边形、三角形、五角形等几何图形发散延伸，融合了十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，及其后的Art Deco风格，结合光滑平整的镀金及珍珠，不过分华丽，却兼顾质感，突显配戴者享受流行而不盲从的独特气质。

Michi Liang 设计手稿(Michi Liang提供)

Michi Liang Jewelry挂耳式耳环(Michi Liang提供)

“美学来自生活中舒服、愉快等感知的累积”，总是在INS上分享生活经验的Michi Liang认为，美是不被局限于特定领域的，对设计师而言无处不是伟大的渺小，走访咖啡馆正是让她思绪沉淀、获得充电的重要过程。

曾在纽约生活多年的经验，让她对曼哈顿岛上的许多特色咖啡馆仍然念念不忘，其中像是百老汇表演者集聚的Bibble & Sip、或是可以客制化喜好的La Colombe，都是Michi Liang印象深刻的咖啡馆，但其中具有南法田园特色的Maman，更是来到纽约绝对必访的！

百老汇表演者集聚的Bibble & Sip(Michi Liang提供)

可以客制化喜好的La Colombe(Michi Liang提供)

看似简单的小店，背后实则蕴含丰富的实力！

Maman三个合伙人之一的Armand Arnal，曾是法国南部La Chassagnette 一家米其林餐厅的主厨；而Benjamin Sormonte，他是餐饮业的企业家；另外一位Elisa Marshall 则是有着自己品牌的烘培师，三人各自发挥所长，从供餐的食器到生活小物，注入南法与北美各自的特色，为挑剔的纽约人带来人文、温暖的一隅。

INS上Maman的餐点及摆盘都很诱人(图片来自网络)

刷白的木色装潢、绿意盆栽及其经典的蓝白相间的花卉咖啡杯，为繁忙的纽约增添了柔和的田园乡村风情，除了咖啡，也贩卖轻食及糕点，是很合适休闲放松之处。

Michi Liang 认为“Maman总是带来让人欣喜的新鲜感！”不同于一般咖啡馆之处，Maman绝不“跟风”，它们用自己设计的餐瓷盛装食物、偶尔跟Soho区的店家举办联名活动、贩卖童装和家俬、拥有高辨识度的专属外带纸杯，Maman从里到外的一切都充满独特的文化，但却又亲切的让人感受回家的温暖。

Maman高辨识度的专属外带纸杯(图片来自网络)

Maman店里的一景(Michi Liang提供)

把咖啡馆打扮成家，让Maman在纽约街头一枝独秀，这种来自生活中不造作的美感，也是Michi Liang希望藉由其珠宝设计想要传达的。

南法乡村风亲切的让人感觉像回家(Michi Liang提供)

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匈牙利‧中央咖啡馆 1887

Reiko 垒抠

插画家、旅行作家，插画杂货与文具品牌“Hello Studio你好工作室”创办人之一，著有“ 带着手帐去旅行”、“ 不小心，就把日子过成这么有趣”、“手帐控的关西小旅行”、“英国不典型印象”等4本手帐类书籍

缺点：典型文具控

曾经在大学主修戏剧服装的垒抠，因为不喜欢“实作”衣服，毕业后怀抱着“插画的魅力可以把平凡事物变有趣”的心情，很幸运的受邀出版了第一本手帐书籍，进而前往英国伦敦Kingston University插画研究所就读，并于3年前正式踏入插画领域。

垒抠的插画手帐(垒抠提供)

垒抠的插画作品，带有温柔而细致的笔触，那些我们熟知、无味的生活琐事，在她的笔下宛如添上彩虹般的缤纷色彩，虽然平实却多了令人迷恋的灵魂。一次大学时与同学的欧洲旅游，她将票根、传单等纪念物，搭配她最爱的纸胶带等文具，制作出了第一本大受好评的手帐，也启发了她创立文具品牌的想法。

垒抠的旅游插画手帐(垒抠提供)

“我很喜欢文具，永远记得第一次获得的日本制12色色铅笔，在我眼中闪闪发光，根本舍不得用”，小时候的向往，长大后紧握，垒抠与5个要好的大学朋友创立了“Hello Studio你好工作室”，开发各式插画商品与文具；其中，她更融入在英国时租屋处常出现的狐狸作为主角，推出了纸胶带、雨伞、玻璃杯、玻璃瓶等高颜质产品。

Hello Studio你好工作室推出的贴纸(垒抠提供)

小狐狸为主角的水瓶和玻璃杯(垒抠提供)

而旅行经验丰富的垒抠，推荐了一家位于匈牙利的老咖啡馆—中央咖啡馆 1887，顾名思义这家咖啡馆开业于1887年，经历了二次世界大战，2000年经过整修后重新对外营业，与星巴克人潮汹涌、热闹吵杂的氛围很不同，中央咖啡馆 1887里面的一切，真的像是个历经岁月而更加有内涵的文人雅士，透漏着幽静的气质。

中央咖啡馆1887外观(垒抠提供)

室内一景(垒抠提供)

布达佩斯的咖啡文化在 1910至1930 年初最为盛行，当时约有 500 多间咖啡馆散落在城市各个角落，而中央咖啡馆1887的历史更为悠久，也是当时诗人、艺术家、思想家及名作家的汇聚地，虽然在世界大战之时曾经歇业，但幸运的是咖啡馆里的柱子、水晶灯、楼梯、还有名人使用过的餐具都还留存，在线在经营者的促成下，还原当时匈牙利的历史与文化，更成为咖啡馆爱好者必访之地！

具有历史风情的室内设计(垒抠提供)

当时光顾过的诗人、艺术家、思想家及作家(垒抠提供)

“不同于巴黎咖啡馆奢华的让人难以亲近，中央咖啡馆 1887一切都非常的刚刚好”，虽然饱含历史却不过于华美，让喜爱到世界各地的咖啡馆探险的垒抠非常喜欢！甚至在渡蜜月时带着老公二度造访。

垒抠表示自己非常喜欢到不同的咖啡店探险，她可以选择一个静雅的角落，“偷窥”咖啡馆里面的人们，或是纪录自己旅行中心情，成为她创作的点滴累积。

渡蜜月和老公再度造访时留下的随手纪录(垒抠提供)

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