关于舞蹈

第一次被舞蹈剧震撼，是乌镇戏剧节遇上赵良的《幻茶谜经》，10月的杭州冷风瑟瑟，舞台上金光洒下，舞台下响起如雷掌声。年纪越大，越难触发收获馈赠的愉悦感，写到这里，我插播一则大胆的猜测：这是由于信仰常年缺失所引发的感受崩塌——因为不受规劝的自我，会越来越飘忽不定且难以捉摸。

言归正题，在10月的《幻茶谜经》里，我还是接受到了全方位的感动，和梦有关的寓言故事，通过肢体舞蹈浅显地讲述，我想观众感受到最重要的，还是舞台——这个由台上台下共同组成的空间中，给足了观众诚心诚意的仪式感。质朴却绝美的舞美，出土古物坐镇，导演对题材的深入理解和表达，以及最后一缕金粉自上而下，撒向香炉，都给观众造了一个不肯轻易醒的美梦。

与此相对立的，是前年观看所谓实验性剧场的《如鱼得水》，虽说打破舞台边界是许多先锋实验局思考的方向，但老派如我，仍然固执地认为，绝不能不尊重舞台这个场域，或多或少让渡出场域的边界，注定考验导演对发生在场域中的化学反应的把控能力。混乱是无意义和不成熟，它不是观众花钱买票的理由。现场一位记者携伴侣来观看，在问答环节，表达出立于导演想要营造的议题方向之上的思考，就在那个瞬间，整部剧在这种思考的审视下开始露出它本身的无意义。

翻车现场

我无意在这里展开长篇大论，其实敲出这篇文章的冲动源头，是看到了一名舞者，在雪地中的倒放动作，簌簌的雪像流星一样回到枝头，这名舞者从倒地的姿势“重生”，那画面美极了。