隐居的空间与水墨精神 张爽画展《迹》在北京举办

2020年9月26至27日，“迹——张爽画展”在北京通州乡村小院点点斋成功举办。

“迹——张爽画展”由策展人、建筑设计师李野夫策展，昆曲作家、诗人、策展人一可担纲学术主持，诗人、策展人老贺主持了27日的沙龙活动。

画家、诗人张爽本次个展共展出画作一百余幅，除了她在北京和东京的水墨写生作品外，还有三幅2018-2019年左右完成的作品：《道德经图》、《临书谱》、《圆明园诗社》。其中，《道德经图》一共81张，装裱成9本册页；《临书谱》约12米的长卷；《圆明园诗社》是两米多高的水墨，它是张爽继《食指肖像》之后又一幅向诗人致敬的作品。以上三种作品与张爽的水墨写生互为表里。

诸多年来在喧嚣悸动的世态之中，张爽有着一种非常个人化的生活本态，写诗、著文、编剧、油画、版画、水墨，几乎都是独善其行，默默而为。

走进点点斋小院，秋阳正西落，借着夕阳的暖光，小院东侧，十几米的长桌上铺着灰色亚麻布，上面放着张爽临的一幅十几米长卷——孙过庭的《书谱》，前题与后跋都是朋友所题。院子东墙展架上，几本打开的《道德经图》册页依次两排打开，贴墙的桌子上，摆放着没有打开的几本册页和装册页的木盒子，张爽诗集《绿苹果》也置于案头。

未进展室，仅从院中的作品，便可以体悟到一个当代文人并不多见的雅量。

进入北房，观者可看到张爽2019年的写生作品整齐地悬垂于灰色亚麻布帷幔之前。在灰色空间中，画面中的雅艳之色像一条清流缓缓流入观者视线。北京、东京、小院的风景在她笔下呈现着各自真实的美。房间正中的版画印刷机却也毫无违和感，这个空间平时就是张爽的画室。

西屋是张爽平时与朋友聚会喝茶之所，故名点点斋茶室，她平时也在这里写作。在靠北的一面墙前，立放着国画《圆明园诗社》，它是一幅水墨皴点的山水画，中间的7个小人完全融入在圆明园的土坡质山水中，他们就是当年圆明园诗社的诗人。

中国文化融汇儒释道，千年延绵，无可逃离自然之性情。其中中国画不仅是诗性美学和自然美学的对话，更是东方特有宇宙观、生命观的一种呈现，一种精神的修行。“心游物外，心境澄明”，这是东方文明所表述的一种境界，一种修行的崇高感。

张爽作品中一贯没有丝毫戏谑之笔和亵玩之态，她认为临摹古人与临摹大自然和生活，对于画家都是重要的事。不论理论怎么定义写生与临摹，画者本该怎么画就怎么画，想怎么画就怎么画。创作者不但思想是自由的，想象力是自由的，手也是自由的。创作者也是诗意的，需要用一生的作品和经历隐喻现实。

在这里展出的张爽水墨与彩墨，几乎用单纯而微妙的各色皴点与墨点代替了我们习惯看到的传统皴法，使得画面安详、优雅、斑斓。在画面中，我们几乎看不到已经习惯的水墨视觉、习惯的解读方式，但可感到有一种洪荒苍茫之后的温暖气息，也许这正是张爽的水墨精神，也许正是张爽个人化的重返林泉高致的一种仪式。

张爽本次画展其实是一次独特的私人空间密闭式展览，并不对外开放。受邀请的人并不多，都是张爽的朋友。因为疫情，他们好久不见，互相惦念。

参加张爽“迹”画展的有张郎郎（画家、作家）、刘炜（画家）、刘树信（策展人、艺术家）、鲁燕生（画家）、鲁双芹（作家）、秦刚（摄影家）、马志强（艺术家）、田庄（诗人、批评家）、王纯溥（诗人）、赵永健（作家）、张玞（作家）、杨俊逸（艺术家）、韦佳（艺术家）、林延（艺术家）、庄虹（画家、建筑设计师）、张明天、张翃（社科院汉字研究专家）、杨忠、李雅、叮当、马可鲁（画家）、艾安（画家）、金涛（记者）、子君（媒体人）、房小洁（画家）、狗子（作家）、高星（诗人）、阿曲强巴（律师）、樊杰（诗歌博物馆馆长）、赵爽（画家）、王洪波、孙理波（律师）、国越（评论家）、宁肯（作家）、旺忘望（艺术家）、索杰、肖晖（企业家）、陈牧（画家）、陈涌海（科学家、艺术家）、金慧（策展人）、李式衡（设计师）、杨典（诗人、画家）、库雪明（画家）、陈勇（诗人）、魏海波（斫琴师、诗人、画家）、王馨（昆曲艺术家）、吴非、孙维知、齐进、杰熙、吕昂、黄建华、黄雯、华陆平、杜培培、尚甘雨（画家）、艾若（诗人、传媒人）等近百人（以上排名不分先后）。