全国山水画名家邀请展学术研讨会在丹东举行

朱同、聶振文主诗研讨会
王平发言 牟克民发言 卞昭宏发言 李弘林发言 丹东美协秘书长发言
周志红发言和谢佩新发言 李江英发言 田正前发言

        2017年7月22日湖南师大田正前副教授在研讨会上对学术论点及展出作品进行解读。

        首先，我要感谢组织和支持这次活动的所有朋友们！让我有幸能和这些来自全国各地的山水画大家认识学习的机会。当然，也包括我与王平院长发言的幸运、缘分、期待的感谢！

        艺术是一种意识形态，也是人们一种精神寄托和向往追求。作为中国的山水画艺术，他是有中国人的特别文化精神内涵，和西方的风景画对应，成为人们对自然精神和境界的追求，去吸收、吸取自然的智慧、力量、仁爱和生命意志，并通过艺术家对自然的不同智慧感悟和多种思想启发及艺术表达来体现其精神。所以，我不赞同用什么古代、现代等统一观念去偏激评价各种不同表现方式的山水画艺术。我认为就是要百花齐放、各有千秋，这样才能发挥艺术家不同个性，对自然各种不同的感受和创造，并去满足人们多样丰富的精神生活与创造启迪。否则，就会像清初四王时期，制约了艺术家才能和想象创造发挥。当然我们还是要对传统山水画系统学习和研究前人技法。如：宋人写实、元人写意、明清形式及现当代优秀大家对不同山川季候的特殊技术表现个人感受等，来丰富自己的技艺。但不是守一家一派，更不能以一个标准指责评判高下。在吸收学习中并得到自己的创造独特性。评价高低那是历史的事。另外，我们这批画家一般基本功是不存在多大问题的。如我们在大学时对素描的学习，对美术史的了解都较扎实。我们那个年代正是央美马路、夏小万那样的人体素描写实训练，也很扎实。这个朱同先生看过我发过的大学时人体素描。但他只是我们绘画造型基础，只是形而下的第一阶梯。更不能套用在中国思想意识的山水画精神上。我们那时同学有的画变形就说是抽象，可我对同学们说：先把具象搞清楚再搞抽象吧。把写实弄明白再弄写意才不会自欺欺人。再坚持修持几年几十年的文化艺术理论及哲学美学，尤其是要修炼与山水画有关的边缘文化艺术去通悟。然而，现在很多山水画家绘画基本功有，但就是缺乏山水画以外的边缘艺术学习。如：书法、古典文学和理论鉴赏、哲学美学。也或只会画山水，不能人物、花鸟。这些边缘艺术对山水画的深刻和高度都有看不见的影响。但能感受影响山水画的境界和技巧高度。书法对作画山水时的书写性而不至于制作过分，以更多的体验抒情写性。诗词对山水画的意境感悟，哲学美学对山水画的抽象深刻、精准本质和高度。所以，陆俨少说：四分读书、三分写字、三分画画，我认为还要增加一分练字。练字是对手感训练。在画山水画时，你的手感想表现怎样的感情，怎么线质，怎样意象？还是要从不同书法表达能力上来。否则，手不应心，无从体现境界。我们祖国，有丰富变化的山川树石河流。有的秀丽，如：湘西张家界，峨眉山等。有的雄浑壮丽，如：太行山、昆仑山等。有的滋养茂密。有的灵逸婉转等。各有干秋。这都需要适应的艺术风格表达出不同的山水境界之美，去感引人，启迪人，激发人。

        这次展出各省山水画家的作品，虽然不一定代表全国的最高水准。但是各有风貌，技巧丰富多样。让我很受启发。我认真阅读了每位画家作品，并将我喜欢的局部拍照留存学习。因为整体照片在画册和微信上可见，具体表现技巧在对原作感受体验上颇深。

王平作品 王平作品

        如：王平教授的山水画面平和宁静，清爽和谐。对比运用不强，很能感受整体意境的优美。对原作具体细节表现的塑造，笔触笔调的和谐，色彩的清净而又细微变化。红叶在画面中的色彩突出，也是那样的组织有秩序，也有适当层次的美。让人带入画家作画的心境，似乎恬淡清和。看不出从哪家哪派来的痕迹而自成宁和意境。

        李弘林老师的山水画皆直接从写生而来，给予读者随意舒爽的笔致。似抹还点，轻擦仍逸。色墨相混，但亦明丽。尤其近景那大气果敢的用笔，写出树杆和石块的精神气质，清晰舒畅的线条勾画人物形态，真是令人遐想。整体画面没有严谨的意识而让人轻松愉快。可见画家的世界观人生观之追求轻逸舒朗。一见画面就有隐逸之乐。那松灵的线条勾出明晰的石块，也同样和谐在那样境界之中。

        李江英美女画家的山水，似是园林意境，格调也如水彩的协调，苍润虚朦。和谐中适当显现其亭台廊榭，婆娑树影。很少见到传统山水线质的笔力风姿，也少见有严密的山石树木。而整体若雾气浓淡烟云虚幻之境，回味无穷。然另一竖幅山水之石块组织和云水描绘又那样的生动精致，结构分明。仙山于庄园之中林石穿流，树叶繁密而感画面亲切。只是题款明显感觉练字不够而线条柔弱

        卞昭宏老师的山水画大气磅礴，肯定坚韧的石头，浓沙捕地的对比，让画面感到壮阔宏伟，力量震摄。具有典型北方民族的壘落大方。更兼开扩之处布置精致鲜色突出的人物点睛，更显意境宏大。精致准确的细节与壮丽表现，可以看出画家的气魄和技巧运用功夫。自然睹画如想其人，定是胸怀开大，果断勇毅。寄予读者精神感染。

        再是本人的画简洁古雅。笔调大气而时精致点染，意足神完。追求古诗意境以给人丰富想象和心灵空明。与周志红、张文琪老师的细密精致描绘成鲜明对照。

        牟克民老师的山水让人感觉繁复幽深，而笔调灵动，层次丰富。层峦起伏的山峯，连绵不绝。让人一望难测，云深不知处矣。那种厚重深远使之感触不可轻漫。

        陈廷友先生山水，概括大气，笔触简约。大倾写大写意味十足。然基理制作效果虽然好看，但有过之之感。孙连元先生山水，古雅谨慎，可宁静柔和。明显有明清意境。

        赵秦先生的山水画，粗而能朴，散而不乱。且取材不袭古人而自成面貌，实在难得。那种毛笔与水的驾驭能力，任意挥洒。可意象情趣皆足以打动读者久久伫望。

        谢佩新老师的山水，有朱屺瞻大师的粗野，而意味隽永。古人论画曰：贵得一毛字。可见其气质俱盛矣！

        相磊兄自然出自石齐门下，然作品自有新意。画面笔墨层次丰富，也疏狂放浪。读画可见其人不拘泥于人间世俗了。

        总之，画家们的个性淋漓，各有优点。都是我值得学习研究的。至于要超绝境界，还须不断滋养且求深刻。因此，我想大家和我一样一定也会有同样感受。并寄望在以后交流展出中有新的突破！

谢谢大家！7月22日下午，田正前