艺诺专访|艺术家任星颐，生活是她真实的作品——任星颐
任星颐
2018年尾声
任星颐第一次接受艺诺艺术的专访
她以一身白衣出现在镜头里
2019年伊始
她以一身黑衣再次出现在镜头中
前后的一黑一白
与她首次个展的主题色不谋而和
艺诺艺术专访任星颐
2018年12月31日，这一天除了是跨年夜之外，对任星颐来说更是意义不凡，其首次个展——“弈·复——新锐艺术家任星颐作品展”开幕。至今回想起来，任星颐表示：跨年夜那天她是在一种半创作半享受的过程中渡过，因为当天她一直牵挂当晚那个行为艺术是否能够给到观众满意的体验度？（当晚的行为艺术：向玛丽娜·阿布拉莫维奇作品《The Artist Is Present》致敬环节。）
任星颐首次个展（于艺诺美术馆）
老佛爷（左一 本次个展策展人 ）任星颐（左二）
首次个展·心灵震颤
玛丽娜·阿布拉莫维奇以每天七小时的时长端坐着与来往的观众互动，而任星颐跨年夜当晚只有半小时的互动时间，这是两者在时间上的区别。之所以选择玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品予以致敬是因为：任星颐觉得她自己的创作理念与阿布大师极其相符；同时，阿布大师的作品也给予任星颐无比宝贵的创作灵感。可见，大师的作品是多么具有激发他人创作潜力的神奇力量。
任星颐个展向玛丽娜·阿布拉莫维奇致敬环节（与观众互动）
整个互动过程中，给任星颐留下最深印象的是最后一位与她对视的观众。在对视将近十分钟之后，这位观众泪流满面，尤其是在跨年夜这样比较欢乐轻松的氛围中，肯定是某些泪点触动到了这位观众的内心，反过来这样的场景，也让任星颐在那一刻，觉得在心灵上与这位观众产生了某种共鸣的联系。
自己的生活·别样的收获
艺术史上有很多艺术家说过类似“自己的生活就是一件作品”这样的话语。就像杜尚曾说:“自己的生活就是一件作品”。虽然其一生也没有很多作品，但就是这样一种在平静状态下不经意间的话语，自然且有魔力地将西方艺术史带入到了另一个发展方向。
任星颐 新疆禾木
围棋这个题材的作品是其作为中国人身份的突破，在其个展上呈现的《永怀不轨之心》是以“性”为主题的一件装置作品，这是任星颐目前与生活最为密切联系的一件作品。
中性装扮的她·觉得自己很飒
任星颐经常出席各类活动。如果以艺术家身份出席，她会考虑其艺术史形象多过性别形象。如果是与艺术相关的场合，她就不会太考虑性别形象。源于其自身的特质，任星颐觉得她自己更适合中性装扮，社交中的与之对应的接受度也很高。与此同时，也希望有一个标新立异的形象存在于大众的视野中。她觉得穿上中性服饰的自己，有种很飒的感觉。
任星颐
男女性别之差别·自我保护之强烈
作为一位女艺术家，自然与男性艺术家过着截然不同的生活。部分男性艺术家给到大众的印象是比较会“玩”，比方谈到毕加索，就会联想到他有很多情人之类的故事。就艺术家的性别之差而言，确实会反映在各自的作品气质、思想立场等方面。但作为一位女性艺术家，这个时代对女性有多少的束缚，任星颐就要考虑多少在艺术史上关于她的艺术形象。
任星颐的宠物兔
任星颐独身一人在青岛住了半年。虽然内心很有力量，但是不得不承认在暴力和武力面前还是相对柔弱，所以为了更好的艺术创作首先她认为要有强烈的自我保护的意识。就像任星颐家里养的兔子那样，兔子虽然是食物链底端，是生育能力强但又比较脆弱的动物，就像她自己目前身处这个社会中比较弱小的地位，任星颐表示：要像保护自己的宠物兔一样保护她自己。
对性取向直言不讳·对感情观敢爱敢为
大学之前的任星颐对待感情多少还受世俗眼光的影响。直到现在，时过境迁，艺术家这个身份让其不会再以社会规则来圈定自己。艺术家的身份和感情上的那份敢爱敢恨，两者相互交织、重叠、往复着……对于如今在感情上的角色，她是绝对的主导者，应了那句话：敢于开始感情的那个人，从一开始就不怕失去。
西海岸博览会上让任星颐记忆犹新的一幅作品
（她觉得画中小鹿脆弱的样子，象征着女性主义以及某种感情观和性暗示。）
任星颐对于女性主义立场的理解除了性、美色和情感以外，还有很重要的一点：经济独立和自由。她说：“在历史上，女性获得利益的唯一途径就是婚姻”。任星颐在谈到婚姻的时候表示自己谈到婚姻并不代表她会进入婚姻，以她现在的思维模式她反而觉得婚姻这个形式，是一种反人性。她认为：婚姻从某种程度来说只是社会的一种制度而已，既然作为一个艺术家，她觉得在社会文化上就该具有一定的自由性。对于婚姻，她可以选择接受也可以选择不接受。
《永怀不轨之心》的雏形
任星颐也直言不讳的表达：在感情上，她即喜欢男生也喜欢女生，觉得性取向本身就是一种流动的状态，其实每个人都是双性恋者，只是存在于每个人身上的比例不同，仅此而已。而艺术家这个身份给予了她很大程度上的自由，对其塑造形象来说也有很大的好处。正因为自己是艺术家这个身份，才可以在镜头前如此直接的内观自己并毫不避讳地袒露心声。
“弈·复——新锐艺术家任星颐作品展”之作品灵感揭秘以及理念诠释
《道家网络》
——相当灵活的一件装置作品。
本次个展的创作元素——围棋，某种意义上来说无论是黑白两色或是物件本身都呈现中性基调。其中《道家网络》这件装置作品就是二维围棋的三维化处理：每个球均有立体的四个连接棍，象征围棋格中一个子的四个“气”。这些制作三维围子的原料也是任星颐亲自找了厂家开模打样批量生产，足见其创作背后付出的艰辛与努力。
《道家网络》
《道家网络》这件装置作品可能给到大众有一种密集恐惧症的视觉体验。可在任星颐看来何尝不是一种视觉的冲击？对于装置艺术来说没点点视觉冲击也就没什么存在的必要性。作品中枝枝丫丫的部分其实是棋谱格子线的延伸，这些部分也是任星颐亲自后期加上，是一个相当灵活的装置作品。
《道家网络》
《游戏是艺术》
——几乎包括了所有大型电子游戏的核心元素。
《游戏是艺术》是一件互动装置作品，强调游戏的互交特性。任星颐将上一次展览中小朋友在棋格上留下的图案保留至今。与此同时，增添了很多其他图案。用任星颐自己的话来说：她自己体验过很多游戏，大型电子游戏该有的元素几乎都包括在这件作品中，比方：性、暴力、场景、人类的链接以及感情。
《游戏是艺术》
游戏在娱乐和丰富我们生活的同时，也可以拥有极强的教育意义。特别当下的电子游戏，开发者拥有极强的自由制作一款表达其思想的游戏。剧情、音乐、画面和互交，无不显示着游戏作为一门艺术形式的潜力。但是由于创作周期长、投入、大众娱乐习惯等原因，目前某些优秀的艺术游戏还处于大众的边缘。艺术游戏不同于我们平常所见的流水线一般复制出来的商业游戏（其中也有一些精品），却与它们一起背上“玩物丧志”与“电子海洛因”的恶名。任星颐表示：我们应该为游戏正名，游戏本无错，设计机制合理的游戏能够带给人们更多的快乐和更为丰富的体验。所以——游戏是艺术！
《游戏是艺术》
《务虚：无处安放与可有可无的震撼》
——主要隐喻，中国文化与女性主义。
该装置以塑料、皮革、丙烯、玻璃、布等材料制作而成。女性主义的表征在于粉色和血色混合的垃圾桶以及被笼罩在其中的女性内衣、计生用品和品牌头油。分别代表了一位现代女性的日常生活。血红色最代表女性，因为在区分性别的关键——生育功能上，女性一生都将与这种颜色朝夕相处。
粉色是女性的性别刻板代表色。上衣内衣本无任何性质，但被笼罩和蒙蔽，代表某种男性审视目光下对自身身体不安的审视。计生用品是本人的私藏，代表我对待性的健康坦荡的态度。而品牌头油隐含对消费主义对女性的影响的批判。以上两物皆被笼罩，隐含为不可见和不能为公众所接受。下方为反射被笼罩部分的碎玻璃，代表不可见但实际存在的痛苦。
以上物品皆为无用之物。笼罩在上方的被烧伤的棋盘存在于这些无用之物中也不会违和，就像当下公众对由来太久”中国传统“的理解的偏差和无所谓的态度。它所存在的震撼，就跟女性压迫消失一样，需要非常长的时间才会表现和完成。
《永怀不轨之心》
——以装置表现被社会文化忽视的女性性欲。
艺术家是一群相对来说非常大胆的人群，他们敢于完完全全表达一些社会所禁忌的话题。《永怀不轨之心》这件装置作品其材质集合了毛皮、柔性灯带、塑料、雪纺等，这件作品的名字就非常的直截。灵感来自于艺术家本人的生活经历（2018年，任星颐遇到了一个深得其欣赏，并且符合其审美的人，此人快速走进了任星颐的世界，这件作品的诞生，其灵感就是源自此人）。
《永怀不轨之心》
以装置表现被社会文化忽视的女性性欲。探讨“有容物”所具备的女性气质与代表女性气质的符号。
《永怀不轨之心》
《务虚：正在打开或关闭的盒子》
——主要隐喻：中国文化与政治。
此作品的类型属于综合材料的一件装置作品，材料包括：纸盒、塑料、棉布手套、水性笔等，诞生于2018年。主要隐喻，中国文化与政治。
任星颐诠释到：盒子代表具有发生不同可能的潜力，此作品的盒子同时具备“被打开”和“被关闭”两种状态。而决定最终是哪种状态的是停留在上面的那只手——象征政权与民众的力量。中空的盒子，贴在边上的棋子便是盒子里所拥有的全部。有一双手试图撬开正在关闭的盒子或者有一双手正在抽离开准备关闭这个盒子。无论怎么观察，这双手都有两种选择。就像我们的当权者，很多时候都有两手选择。这也从侧面反映出任星颐作为一位艺术家对于时政的高度敏感以及强烈关注度。
《请给我们的文化一点耐心》
——表达玩家与游戏，观众与游戏，玩家与观众之间的互动。
这件作品的灵感源自2017年5月23日——世界最强围棋选手柯洁与人工智能AlphaGo三番对决这一事件。
围棋是一个规则简单但是变化非常丰富的益智棋类游戏。任星颐出于对中国文化传统的好奇，她自学了围棋并且仔细了解了相关文化，越深入了解她便越为着迷。突然有一天夜晚任星颐感受到了围棋的“美”。
给到她的这种审美体验是独特的：一.黑白子棋盘视觉上无法作为审美对象，审美对象具有抽象性，类比对数学、物理学的审美；二.她个人所接受的中国教育为审美提供了文化环境：中国文化肯定理性的价值，所以行为合理，逻辑通畅的行棋受到文化的赞同；中国文化对简洁外在和繁复内在强烈比对的推崇，来自于中国人感觉中对“道”的找寻与认同。无论承认与否，这种感觉上的影响一直存在并且延续至今（当然同样影响了她）。三.互交艺术，是游戏体现出的艺术性中其他艺术形式无法着墨太多的特殊的一支。
玩家与游戏，观众与游戏，玩家与观众之间的互动多有动人之处。她个人作为玩家的感受在于惊叹围棋本身变化的丰富和可以不停打破原有观念的玩法，作为观者体验旁观一盘棋占地互博的乐趣，同时欣赏玩家在竞技中的精彩表现。
《山厦重倾》
——与其眼前有山厦，不如心中有山水。
“山厦重倾”这四个字出自《山川悠远》——一本外籍学者关于中国山水画的著作。（选择先读外籍学者所著山水论籍并且从其中选择了作品名，因为她认为“他者”视角能带给其创作和表达的不同视角。）《山厦重倾》是关于中国传统文化的作品。山厦就是寓意大城市中高楼林立的感觉；“重倾”则是另一种相反的感觉，比较压抑。这样的感觉是古代一种非常重要的山水文化，我们虽生活在高楼大厦的钢筋混凝土中，但丝毫没有影响压抑情绪的依然存在。
中国文化推崇山水文化，认为与山水自然连接的人格必是修养高深的圣贤人格。任星颐认为不仅是自然使人性情高远，更是人一旦心境高远时，见自然便幽深壮美——那么在现代我们所生活的钢筋森林一般的地方，若是心境自由即便在使人压抑的高厦重倾下，与古人绘制山水图所追求的修养趣味同样一致。
PS：
任星颐来自一个温馨和谐的原生家庭，“爱”就是她的“背景底色”。广泛的阅读书籍、看问题的独特视角以及丰富的感情经历等等让其内心充满力量、充满一种独立的思考行为模式以及对自己正在做的“一切”的深信不疑。
任星颐参加的艺术活动
2018年ARTHAND艺术家黄浦江邮轮之夜（也是结识任星颐结识其个展策展人老佛爷的场合）
老佛爷（第一排左一） 任星颐（第一排左二）
2018艺博荟艺术家俱乐部 任星颐（第二排右三）
任星颐（左二）与艺术家张润萍老师（左一）的合影
任星颐（左一）与插画师布林（左二）的合影
任星颐作品莫斯科巡回展·2018年亚洲青年艺术家提名展
——艺术家任星颐携其作品《请给我们的文化一点耐心》出席本次巡展
2018年ARTHAND国际艺术交流展
——艺术家任星颐携其作品《请给我们的文化一点耐心》&《游戏是艺术》出席本次巡展
2018ARTHAND国际艺术交流展现场
任星颐简历
教育背景：
中国石油大学（华东）
展览履历：
2018年亚洲青年艺术家提名展 莫斯科巡回展；
2018年艺博荟艺术家俱乐部联展；
2018年ARTHAND2018国际艺术交流展。
2018年“弈·复——新锐艺术家任星颐作品展”（艺诺美术馆）
