《中国艺术史》作者: [英] 迈克尔·苏立文

。。今日书朋推荐 || 编号：[1606]

。。ISBN: 9787208176393

。。内容简介。。

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

。。作者简介 。。

[英] 迈克尔•苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）

牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。

1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。

译者简介丨徐坚

上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习。曾任教于中山大学历史学系。曾担任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、日本创价大学访问教授和美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》《名山：作为思想史的早期中国博物馆史》等，译有《理解早期文明》《第五次开始》《阅读过去》和《现在的过去》等。

。。短评。。

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本书时间跨度上从石器时代至现代，内容包括玉器、青铜器、陶瓷、绘画、书法、雕塑、建筑等，很适合对中国艺术不太了解的读者作为入门书。

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有一本外籍人编的中国好书。（明显可以感受到两宋之后的滑坡）

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客观，沉实，广博的中国艺术史概要，是以一双鉴识美学眼，端详考究艺术品的角度，“倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变”。苏利文最终增补修订版，增补了书法，女性画家，现当代艺术的图文升级版。

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本书较为全面地梳理了我国几千年来器物、雕塑、书画、建筑等不同领域的艺术发展脉络，这是一大优点。但不足之处是在有限的篇幅中对每个领域的介绍都不够深入。就拿我自己比较了解的书法方面来说，没有涉及魏碑、唐楷、清朝碑学运动等书法史上的重要发展阶段，显得有些蜻蜓点水。

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对于完全没有艺术基础的人来说，这本入门书很难读，当然了，从石器时代写到现代中国，数千年的丰富艺术仅写成这么一本不算厚的书，本就很难写得多「入门」。以朝代的线索，列举几个代表性的书画、青铜、瓷器、书法，会让人有一种走马观花的感觉，加上作者并未多这些作品做过多评论，甚至对一些艺术术语不加解释，这就导致读的时候需要非常费力的一边看书还要一边电脑搜索更多相关内容。同样是入门作品，巫鸿老师的《中国绘画》显然要更具有可读性。

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文人并不像宫廷画师一样推崇欧洲绘画，他们自视为比西方艺术更珍贵的传统的守护人。天赋异禀的董其昌对董源、巨然风格做出了全新阐释，但是，他在清朝的追随者却缺乏天分，只会在字面上固守复古主张。当时出现的数百位画家的画作中，明代文人画表现出来的自由不羁的艺术已经凝固成为新的院派风格。

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