古来姑苏一轮月 ——国家级非物质文化遗产苏州玉雕代表性传承人 杨

杨曦，号南石，国家级非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人、中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、当代中国玉雕艺术领军人物之一，其作品被大英博物馆永久收藏。玉石经由杨曦这样优秀的工艺美术大师的雕琢，赋予它发光的能量。玉器文化，源远流长。孔子说,“君子比德如玉”，玉之温而不喧，折而不挠，纯而不淆与士大夫们所推崇的韬光养晦、独善其身、兼济天下等处世理念不谋而合。明代，苏州出了陆子冈。至清，玉器无论质量还是数量，都到达巅峰。玉石雕刻，作为具有深厚文化底蕴、杰出的艺术成就和高附加值的特殊工艺，备受追捧。

诗意栖息

从小喜欢绘画、喜欢艺术的杨曦上世纪接触玉石雕刻就一直生活在自己的创意世界里。走进南石工作室，典雅、年轻、宁静、贵重的感觉，扑面而来。空间内充盈着生活的温情，小孙女甜甜的咯咯咯冲我们笑着，承载着许多材料和物件的记忆，这里不仅是交友展陈，工作的空间，更是生活，成长的地方。关于家人，杨曦觉得自己很幸运，一直生活在有爱的环境。大学同学，成为自己的太太，风雨同舟，是他人生最重要的伙伴。每一样被精心对待的事物，都会成为无可替代的艺术品。无论是玉石，还是这个空间。白色、金色和棕色为主的色系营造出精致素雅的美感。传统与现代的结合，古典而不奢侈，优雅却不简单，连接公共空间但不影响光线流动。处处有光。设计师也十分大胆，用直直的线条，营造远山的意境，让我想起苏州博物馆的庭院。布艺沙发则给空间增添一抹暖意，相比之下更富有生活气息。平滑的墙面呈现作品的真实状态，少了一些戏剧感，反而与艺术品之间能相互成就。自然光线则为身处内部的工作室带去了光明，照耀出干净大气的线条。工作室一楼被划分为好几个空间，金属色调的墙面使整个空间更具质感，同时可以感受到完全放松和依靠的安全感，而投进的自然光也可以突出房间中摆放的艺术品。不仅如此，设计师还将二楼和三楼的一些房间，以一个艺术展陈的形式呈现。为了“工作室”不脱离人的生活，杨曦和夫人精心挑选各式家具、装饰品与作品搭配，使之成为“生活空间”。除此之外，每间房间都放置了令人心驰神往的当代艺术收藏品。室外庭院则以极简设计手法，展现出树木，混凝土与自然元素的原始魅力，让人情不自禁地开始深呼吸，感受新鲜空气，振作精神。一些简单的细节贯穿始终，在自然光的照耀下加强了空间的内外联系，增强了一种自然的感觉。空间也是语言。从杨曦工作室中看到了他对于生活、社会、历史和艺术、文化的态度，这种态度就是对于空间最好的滋养。同时，他将自身从喧嚣与繁琐中解脱出来，独享这一份静谧生长的自然与艺术品味。

君子谦谦

他穿着一件蓝色的长大褂，翩然而至。后来我才知道，我的突然到访，打扰了他的创作，正在设计一件作品，我看到了设计稿，一组江南风情的设计。他很瘦削，乍一眼觉得他和陈丹青老师很像。也是这样仙风道骨，轻盈，简洁，魏晋文人气。不论时代如何变迁、文化如何殊异，人格修养都仿佛是一伦明月，明心见性，不仅仅是他的创作，更是他的艺术精神与气质。岁月赋予他经验，皱纹，阅历，宽容善良，善于沟通。每个人现在呈现的样子，其实都是自己过往所有经历的叠加。杨曦老师讲了他的成长历程和时代背景，看起来阴差阳错，实际步步扎实，技术全面。玉雕事业，从家庭作坊，到工作室，到现在艺术设计作品的成熟并逐渐往行业传承，践行更大的使命感和责任感。工作干练，生活保守，创作跳脱，这是杨曦面对世界的姿态。

以古为师

玉雕作为一种特殊的工艺美术，浓缩中国文化的艺术精华，一件优秀的玉雕作品往往是创作者综合素质和水平的结晶，它反映出艺术家的技艺以及情感，是审美和经验的累积。最初根据工作的要求。他的作品是仿古件。对历史文化的挖掘和模仿，起初他是抗拒的，他有自己的想法。父亲劝慰他，必须汲取营养才能创新，杨曦是孝顺的，听从父亲教诲。耐心的学，精心的练，一秒一秒地，一寸一寸，磨时间，磨精力，磨脾性。打磨器物，也修炼自己，圆润，平和，明月一般散发着淡淡的光晕。复刻“乾隆工”玉雕作品《太狮少狮》堪称经典，工艺神韵几可乱真，不少藏家及玉器鉴定专家一致认定这就是清中期的玉雕精品。杨曦莞尔。《乾隆马》《麒麟送子》仿古类玉雕作品，造型饱满，神态生动，被收藏家当文物收藏，即便知道这是苏州杨曦所作，依然收入囊中。收藏家是有眼光的，杨曦的作品一路看涨。事业千古事，非一朝一夕之功，只有打牢基础，注重积累，才能聚沙成塔。

明心见性

随着技艺的成属，犹如书画的临摹，募古而习得技艺。从仿古玉器吸收技艺和养料，开始寻找独特创作语言。以美为师，都可以给他启发。他大胆使用平面设计和民间美术元素，《花样年华》《凤穿牡丹》《秋雨江南》《江南水乡》系列等，巧妙运用点、线、面造型元素及民间剪纸的艺术风格，透雕、圆雕、浮雕一并呈现。突破传统，不落窠臼，简洁朴素、典雅唯美。用传统来从事现代的创作，充满张力。玉雕之路并不是铺满鲜花的，数不清的夜晚，长久的孤寂，无尽的磋磨，看着一块块原石，石不能言，杨曦仿佛在与它对话，一年，两年，甚至更久，直到有一个完整的画面在脑海呈现。他安于游离喧嚣之外，沉浸在琢玉的世界。他用传统玉雕工艺，结合中华优秀传统，现代艺术的养分，进行独具特色的创作。哲学上讲，外因和内因。外因似乎是技术，内因是他源源不断的创造力。似有仙人指点，文质彬彬的杨曦，以跨越时空的能力，返璞归真，仿佛打通了六感，佛家有云，眼耳鼻舌身意。自由宁静，一种静穆的姿态和自然流露的情感感染着内心，影响着审美，引导我们去寻找更轻松的生活方式。最高妙的境界，是自然，必须包含两种相反的品质，直接和含蓄。作品中呈现的江南足够丰富致远，可让人找寻到曾经相似的经历和心境，若有似无的颜色，拒绝绚丽，成为治愈成年人的一剂良药。用笔很简，大量留白，却自带清气。不做作，质朴平淡，却让人信服，有一种独特的神韵。

人月双清

杨曦负责设计。灵感来自于他走过的路，挚爱的家乡，喜欢的艺术。从小居住在苏州平江路附近，小桥流水，江南人家，那些草木桥景，看过的艺术作品，欣赏的电影，听过的音乐，读过的书，甚至认识的人，烟云过眼，滋养着他。杨曦与日本设计大师原研哉一样，主张屏除繁杂、跳脱沉闷，打造出符合现代简洁审美的作品，宁静与平和，也建构起一处天地，表现自己对生活态度的追求。拥抱材料原有的天然光泽以及岁月沉淀的痕迹，通过扎实细致的手工艺将自身的文化特征融入作品中，真实呈现出作品的个性和其独特的丰富底蕴。杨曦负责设计，设计稿是必不可少的，他通常手绘在玉石或者稿纸上。手工的温度出自于心，它承载着艺术家满满诚意。一支笔、几把刀、一把尺子、一个工作台，这就是他全部工具。或许每一个阶段每一个人的想法都不甚相同，君子如玉，盛世传承。清雅的、冷冽的、妖媚的、温和的，都有。静谧的温暖照亮阴霾。

沉淀是一种人生态度

春风十里，静水深流。静而简的生活状态使他的人生节奏趋于稳定。作品更像是他的家人，如数家珍也好。他把看到的喜欢的早期的作品都买了回来，他说再也做不出这样的作品了。他做的玉石山子，灵动的，跳跃着月亮一样光芒的山子。内敛，杨曦喜欢用作品表达内心的感受。访谈结束，我用了好长一段时间，才把那天参观的景象消化完，看展厅的作品，彼此相映成辉，美得让人语言匮乏，只感到一切都失去色彩，唯有眼前那留下的一抹倩影。艺术有时间吗？如何留下它？用作品。玉石的特性和人生有很多相似之处。有时候人生就像隔着雾气腾腾的玻璃窗，雾里看花，看不透也猜不透。或许正是这份朦胧的美，才让人生充满更多的可能性。看不清楚的东西才是最美的，达不到的彼岸才最让人想要到达。朦朦胧胧，所以才在心里保留着一份美好，一份期待。能够做喜欢的事情已经弥足珍贵，而很多人或许一生都不能做自己想做的。对于未来，他说，做作品，自己收藏，筹备每年一次子冈杯，艺术对他来说是养心，“未来我希望创作更多自己真正想要的东西。”保持一颗对创作的初心，是杨曦在艺术这条路上的座右铭。杨曦其实也在造梦，在这场梦中，有喜悦、有幸福、有思念、有梦想。在这个快速发展的机械时代，人们与自然的距离越来越远，远离喧嚣，回归自然，突破定义无限可能。杨曦一直坚信独一无二，带着制作者手心的温度，将感官与非感官世界精准融合在一起。这些相似的系统像一门“共同语言”，连接着生态、社会、文化等不同领域，也联系着人的内在世界与外在世界。

玉雕，其实今天也已经成为了一个符号。看到你戴什么，就能够了解到这个人背后的一些学养、品位、性格、喜好。浮生倥偬，我们又何尝不是被世间的人情事故所打磨，我们需要一些事物来唤醒曾经单纯而美好的回忆，于是，我们书写他们。