父亲写的散文诗

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这世界已经很少东西可以让我哭了，直到听过李健版《父亲写的散文诗》。许飞版的，以前听的时候，有触动，但没有这么深刻。《父亲的散文诗》经过李健演绎后，赋予这首歌更多的内涵。

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一个男人在这世界，如果人生圆满的话，在家庭中有三种身份：儿子，丈夫，父亲。

李健先从儿子身份切入，读着父亲的日记，日记里又描述着一位作为家庭顶梁柱的丈夫，然后是进入一个父亲看着儿子。最后是作为一个42岁的不惑中年人来总结和祝福这段人生。

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作为许飞，是一位女性，她只能旁观父亲，丈夫的角色，来体会父爱。

李健是作为一位男性，来娓娓道来这段故事，然后由这一个故事为点，像电影投影一样来放出一个男人的担当给大家看。

如果说许飞表达的是一面湖水，李健给我们的则是一片大海！这需要一个男人对生活的充分的感悟和极强的表达能力。

《父亲的散文诗》的演绎看似平静，没有歌者自己感动自己的洒泪，没有高音，没有非常酷炫的编曲配乐。但是其中却蕴藏着巨大的情感能量，一场演绎下来，歌者本人情绪稳定，听者却感慨万千！！！李健就平静的给你唱了一首歌，讲了个故事而已。

所谓四两拨千斤就是这个意思吧。

李健在音乐界是独特的，所以在任何环境下出现，他都是引人注目的，你很难忽略他。这来自他本性和天赋以及后天的人文累还有积自己其孜孜不倦的努力。而其最大的魅力是来自于他内心对自我的忠实，忠于本心接受自我的人内心是平静而安稳的。

李健曾在我是歌手上说过一句至今让我记忆犹新的话

“这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露，更应该含蓄，要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染。“

实际的演唱时，也确实是这么做的，他的演唱始终保持着一个极好的平衡度，含情而克制，仿佛亲人注视着你却欲语又止的目光。即便到后面感情爆发的段落，李健甚至难得地带着一点哭腔去抒发这散文诗带来的震撼和感动，但每到句末，总是会舒缓得收到娓娓道来的弱声。李健做到的是一个示范级的表演：“哀而不伤”并不是某种古板的不合时宜的教条、抑或中老年人荷尔蒙冷却后的偏好，而是真实的一种境界，就像一根柔韧的琴弦，并不发出惊天动地的巨响，却可以在空气中不停的震动，不停的回响，不停的唤醒我们的内心，触动我们的情感。

歌词里但凡叙事的每一句，几乎都能触发极强的画面感，点燃我们记忆中最温暖的那些瞬间，我们父亲母亲与我们曾经简陋而温馨的一幕一幕；我们手足无措面对猝然而来小生命时的期许和惆怅；不断咬牙坚持，看到孩子笑一下就仿佛得到了最高奖赏的一次次短暂欢欣；以及因为害怕失去、每每不敢再去看那个影子、不敢再去读那张旧报纸时的隐隐作痛。这些东西熔合在一起，不断的让我们内心酸软。

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李健在这首歌的最后加上了如下的歌词：

这是那一辈人留下的足迹
几场风雨后就要抹去了痕迹
这片土地曾让我泪流不止
埋葬了多少人心酸的往事

有网友说，这让人立刻想到了艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉”。但不仅仅是这份代代沉淀在土地里的牵绊让我们感动，更是因为即便被“抹去痕迹”，依然能传续下来的一种爱；更是因为这种爱让我们每个人都生出了坚强和勇气，去面对每个时代自己的不安和困境。

其实比起新加的最后一段，更好的一处歌词的改动，是在

那时的女儿一定会美得惊艳
有个爱她的男人要娶她回家
可想到这些我却不忍看她一眼

李健改成了：

那时的儿子已是真正的男子汉
有个可爱的姑娘和他成了家
但愿他们呐，不要活得如此艰难

这简直就是文学性的改动，以诗和诗的风雅。甚至我觉得，就是这样几句，让这首歌再次上升了一层格调。因为原曲更多的是女儿和父亲隔着时光的遥相咏叹，父亲此处想到自己的小情人、小天使终究会长成大姑娘，独立、成熟、成家，祝福越美好，不舍就越强烈。

李健的这首歌的演绎是一个示范级别的演绎，“哀而不伤”，可能也与他自身的经历有关，李健在父亲走后给父亲写了一篇关于父亲的文章，深深的感动了我，他曾在父亲的墓碑上写下这八个字：冬夏恒久，一世温良。

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而在李健的“男生版”这几句中，却是一个男人对一个未来的男人的体谅和传递，儿子在岁月的飞驰中，也会成为一个家庭顶天立地的男人，会像自己现在一样，承担更多责任，面对更多艰难，也会有走投无路疲惫不堪的时候、“痛往心里钻”的脆弱时刻，也可能面对父母的离去、不得不自己勉励支撑、为妻子、儿女遮风挡雨，把这种祝福和爱继续传递下去。这时“但愿他们不要活得如此艰难”才真正的如同一声太沉重又太美好的叹息，呵出在心上。也正是这句，让我从怀旧和心酸的状态，顿时涌出了许多回忆和感慨，热泪盈眶。

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在音乐上面，李健在间奏和尾奏部分，通过小号串入了《教会》的主题歌《Nella Fantasia》，也把电影中那段风起云涌的往事叠映在了这小小家庭的平凡情感上，正是应和了“变迁”与“传续”的这个线索，不动声色的从另一个层面升华了整首歌的质量。

再回到这首歌的体裁，《父亲写的散文诗》，不折不扣是一首民谣作品，正如李健现在演唱的绝大部分作品一样。但是，如果我们对比原唱，我们会发现更多值得思索的东西。许飞是我非常喜欢的一个歌手，声线纯净、有自己的思想深度、更难得的是对吉他演奏精益求精的追求不止于普通民谣弹奏的层面，这显出她对音乐有着不曾熄灭的企图心。但在这首歌上，许飞所用的唱腔，几乎是一种标准化的“民谣腔”，短促的尾音、刻意减少的修饰，更硬的咬字方式。确实对于某些民谣人来说，是他们表达真挚朴实情感的不二法门。单如果对比她唱其它歌曲的咬字，就知道这并不是她正常的说话方式，而是为了这个特定的题材和形式而矫饰出来的。这显然是一种思维定势，甚至往大了说，折射的是某些圈子作茧自缚的倾向。许多人为中国的小众音乐、独立音乐生存艰难而哀叹，如赵雷的爆红和狼狈退场就把这些人的渴望和急躁展现得颇淋漓尽致。但李健用一次次震撼人心的表演告诉人们，什么才是真正终会发光的金子、不怕巷深的好酒；个人独特的话语方式，无涉情感的表达，也绝不是某种门户的标志；在现代音乐的语境中，民谣是可以如何不拘一格的多元的融合各种音乐元素；一首真正优秀的民谣，是可以做到多么美好的程度。

《父亲写的散文诗》，感谢许飞，感谢董玉方，更感谢李健，在暮色苍茫的《歌手》中，又留下一个值得收藏和回味许多年的经典。

最后附上 李健致父亲：在你离去的多年以后我为你骄傲

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