王羲之曾经说过，写“巅”字不难，因为它复杂，可以发挥的空间就多了，可以犯错的空间也就大了。

而最难写的字就是“之”字，因为它笔画少，要在一个发挥空间小的字把字写好，写出变化来，才是最难的。

画人头画其实也是一个道理，为什么西方的肖像画老人，丑人居多，全身像也是身材婀娜的，比身材奇形怪状的少，难道艺术不应该是用来表达美的吗？

原因就在于丑的人比美的人更好画，更好表达，创作发挥的空间更多。比方说画一个老人和小鲜肉，老人就算你画的不像，因为皮肤褶皱很多，细节也很耐看。

但小鲜肉呢？因为能画的东西少，一旦犯错，缺点就直接暴露了，太多画家将小鲜肉的脸画成一个白盘了。

从人如此，而大师就是要剑走偏锋，将年轻人头像的微妙感画的淋漓，轻松驾驭。而这位将肖像画推向巅峰的人，便是我要介绍的大师——韦登。

作品欣赏↓↓

韦登作品

一.头像顶点

韦登出生于14世纪的尼德兰地区，也就是今天的荷兰北部，距今已经差不多已经七百年了。

说韦登是头像顶点一点也不夸张。和他的师傅——康斌，以及油画之父——杨凡艾克并称为“北方文艺复兴三杰”，仅仅这个头衔，就可见其艺术成就之大。

此人主要特点为不拘小节，不追逐潮流，独立思考，独树一帜，是个超前的潮男。

二.技法三大创新

韦登之所以牛，不仅仅在于他的超前性，更有他的开创性，从他往后的大多肖像画家，直到今天的头像，也很难走出他创下的框架。

其中创新主要表现在了三个方面。

第一:开始画表情。

在韦登之前，肖像画是没有表情的，为什么呢。在当时画人头，都是模特在画家面前一坐坐几个小时的，你想想，如何模特操持一个表情几小时，不是要累死。

结果就是画出来的画都是人直勾勾地看着你，僵硬的和遗照一样。

而且因为当时社会是由教会控制的，社会并没有画表情的普遍需求，画家们也就那样了。

于是，韦登来了。

如果聊到头像发展史，表情这里，就一定要从韦登谈起。

耶稣下架中多人表情

第二:开始美图。

论通过加装饰，滤镜来丰富表达人物，韦登也是空前的。

首先是加重投影来表达出了人物的面部骨点转折，然后是通过加眼线口红，弥补画面对比度不足的问题，最后加增添衣纹褶皱表现变化。可谓无所不用其极。

不亚于蒙娜丽莎的妇人像

第三:开始运用背景的衬托关系。

韦登这幅画用了十分忌讳的黑背景，就是为了用背景突出人物。

所以啊，这些我们今天已经用到烂的技法，在韦登那，似乎都能找到源头。

三.独立思考 自成一派

最后，我们能从韦登这位巨人的身上学到什么呢？不仅仅是画画的技法。

韦登的成功，最关键的一点就是在于他没有随大流，跟风。

在那个时代，文艺复兴的整体潮流是追求画精细的城市景观，山川河流，韦登的师傅康斌就是这样一个人，紧紧跟随着时尚，拼命地追求背景的“景深”，于是红极一时。

就是这样一个师傅，却教出了一个彻底反其道而行的徒弟，韦登不受任何所谓时代的束缚，不忘初心的追求自己的艺术，最后一人占下了肖像画的顶点。

随着时间的洗礼，比起潮男 康斌，历史证明，韦登的名字更为响亮，一个超越了潮流的名字。

送给你一个永恒不变的真理:

老师并不是要将学生教成自己的风格，而是让学生拥有选择自己风格的能力。

杨凡艾克作品 达芬奇作品