野兽派 ：超强的色彩表达力量

作者 | 方十羽

来源 | 方十羽（公众号：时格TimeFrozen)

20世纪初，艺术界正在经历一段复兴时期，野兽派就在这一时期应运而生，它的时间很短暂也是，到1910年，这个团体的艺术家们已经转向了更多的个人兴趣。虽然如此，但野兽派仍然是重要的，因为它通过激进的视觉表现、富有表现力，非自然的色彩、松散的笔触和简化的形式，展示了现代艺术的能力，唤起了强烈的情感反应。

名字的由来

和印象派一样，野兽派的名字也是在一次沙龙中得来的，在1905年巴黎的一次沙龙上，评论家路易·沃克赛尔看到了亨利·马蒂斯和安德烈·德兰的作品时创造出来的。他们的作品大胆使用了非自然色彩和大量松散的笔触以及简化的主题形式，使他们的作品显得相当抽象。

野兽派成员

野兽派主要成员，包括亨利·马蒂斯（1869-1954），安德烈·德兰（1880-1954）以及莫里斯·德·弗拉曼克（1876-1958）。他们的早期作品可以看出收到了后印象派艺术家 的影响，他们对待自然有着相似的态度，这些影响他们抛弃传统的三维空间，转而寻求由色彩平面运动定义的新的画面空间。

野兽派没有按照真实的样子来描绘世界，而是按照他们的经验来描绘世界。这通常以鲜艳的色彩，笨拙的笔触和扭曲的形式体现出来。

“绘画的目的不是反映历史，因为这可以在书本中找到。我们有一个更高的概念，通过它，艺术家表达他们的内在世界。”                                                                                     ——亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯《戴着帽子的女人》1905年 旧金山现代艺术博物馆

像印象派画家一样，他们也喜欢画风景，他们会把巴黎郊区，诺曼底、蔚蓝海岸和伦敦等地作为题材，不过，他们第一项重要作品却是肖像画。

红色的头发，绿色的鼻子，蓝色的脸颊以及一顶像花盆一样的帽子，大胆色彩的运用和粗犷的笔触表现出来的整体视觉感受，使马蒂斯的妻子显得格外漂亮。

亨利·马蒂斯《舞蹈》1910年 圣彼得堡冬宫博物馆

马蒂斯最著名的作品中《舞蹈》是对生命，欢乐，肉体的歌颂，并已成为现代艺术的象征。这副作品体现了西方艺术传统表现形式的解放，只是用了红色、蓝色和绿色三种颜色来描绘这种种狂欢。

“当我画下绿色时，并不一定意味着草；当我画下蓝色时，并不一定代表天空。”           ——亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯《生活的欢乐》1906年 美国宾州巴尼斯基金会

1906年完成了他最伟大的作品《生活的欢乐》，这是一幅描绘田园风光的大型油画，画中有色彩徇丽的森林，草地、大海和天空以及静止和动态的裸体形象。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富有原始稚嫩的人体造型，可以看出保罗·高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

安德烈·德兰 （1880-1954）《舞蹈》1906年 布面油画

安德烈·德兰的《舞蹈》反映了他兼收并蓄的风格和对西方和非西方传统艺术的兴趣，在这副作品中，他融合了很多种画家的绘画特点，高更的特点更为突出。

背景中的坐像与高跟大溪地系列中的很是相似，甚至从高更的象征主义中借用了一些元素，比如舞蹈人物之间缠绕的一条长长的蛇，在高更《带有光环与蛇的自画像》中可以看到同样的元素。受高更的影响，他大胆的运用大面积的色彩，来表达事物的情感和精神品质。

保罗·高更《带有光环与蛇的自画像》1889年 布面油画   莫里斯·德·弗拉曼克 《塞纳河》1906年 纽约大都会艺术博物馆

莫里斯·德·弗拉曼克被称为“天然野兽派”，因为他高度强烈的色彩与自己暴躁的天性非常符合。弗拉曼克一开始是后印象派画家，是由安德烈·德兰介绍加入野兽派之中。在作品《塞纳河》中，明亮的色彩和起伏的线条将我们的目光轻轻划过场景之中，感受到阳光的温暖，清风的凉爽和水面的清凉。

影响

野兽派强调色彩的情感力量，开创了20世纪初新的现代艺术形式。它从来不是一个明确定义的群体式美学规范，这反而造就了它对欧洲前卫艺术的影响。

野兽派的影响远远超出了巴黎，并在1908年后很长一段时间里继续影响着艺术家们，立体主义、形式主义以及后来的抽象表现主义，都要归功于马蒂斯、德兰和弗拉曼克以及他们的追随者们对绘画中最强烈的色彩和表达情感潜力的追求。

真正有创造力的艺术家总是寻找新的方法解读这个世界和表达自己。有时候最简单，最直白的作品中反而最有揭示性。等待着我们用心去发现。

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