读后有感而发

第二十七到第二十九讲

这三讲分别说叙述的场面，写文章时候事物与心情的结合，还有抒情文是情感的流露，具体的细节我不细述了。只是看到一句话感触颇深。

“唯有教科书、章程、器具等等的文章，才可以说只叙述事物而无所谓作者的心情。”

我瞬间就想起了前段时间轰轰烈烈的教科书事件，那个插画师是明显参杂了他个人的审美的。

我们的气愤一个是来源于竟然用了“十年”，另一个是一部分所谓的“艺术家”说这是审美的不同，没有什么大事儿！

教育是事关国本的，怎么可能不是大事儿呢！

我个人的观点，一个好的艺术作品至少应该做到“雅俗共赏”，现在被发现以后是“大部分人”都欣赏不了，那就是作品的问题。

包括之前有人把中国人拍成“眯眯眼”的照片，还要给中国人打上“不懂审美”，“不能包容多元化”的标签。拜托，拍出去是要代表“中国”，13亿中国人不同意，那它就不能“代表”。

也就是中国人多，容的下你们放肆。这么说吧，你的作品想要“代表”中国，中国13亿人2000万人看到了，1800万人不同意，你不能就着那200万同意的人说是其他人“不懂啊”。

我们不是不懂“审美”，我们不懂的是西方人定义的，有明显歧视意义的“审美”，你拍出来还标榜成“艺术”。要真的为了艺术，你别挣哪份钱，把它只放在你们“艺术圈”。不要明明是“拿钱办事”，目标客户还是“中国人”。“中国人”不开心了，还成了“不理解艺术”了。我们不是不懂，而是不应该西方定义的“美”才是“美”。

一个普通中国人的审美也是美好吗！

这样的事情挨着发酵，作为一个普通人我真的很难受，可是也不知道能做什么，今天只想抒发一下。

我个人的观点仍然坚持“雅俗共赏”才是美的最高级。