用尼采和荣格来解读，何为防弹少年团BTS的“酒神精神”？
小冒坚持原创的509天防弹少年团MMA的神级舞台《Dionysus》值得一看
作为防弹少年团的路人老姐姐粉，我很喜欢《Dionysus/酒神》的表演和舞台，不只是每次能带来的视觉冲击和精彩表演，更多的是，蕴含在他们创作的词曲中的文化概念，人生哲理和充满个人风格的思考感受。
这首创作曲，表现了古希腊酒神庆节的热烈场面。乍看之下，这种酒神精神，是一种特殊亢奋的狂欢状态。
除了热闹肆意的表象之外，酒神精神的内涵和概念，到底什么呢？
酒神，狄俄倪索斯，是古希腊神话中色雷斯人信奉的葡萄酒之神，奥林匹斯十二主神之一。握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神，
他推动了古代社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平，护佑着希腊的农业与戏剧文化。
尼采曾有说过：“我是哲学家狄奥尼索斯的弟子”。
借著名心理学家，分析心理学的创始人荣格这本震惊四座，享誉世界的《心理类型》，看看“酒神精神”到底是什么样的。
（一）理解的基础：内倾 VS 外倾
在进行酒神文化的分析时，我们先看看荣格对诸多历史名人与著作的基础分析——内倾与外倾。
内倾是对观念的知觉的关注，它倾尽全力发展的是直觉，也就是内在幻觉；
这类人的心理能量是向内发掘的，相对于身外世界，他们对自己的内心世界更感兴趣。他们喜欢探究它，分析它，给予它更多的关注，有质量的独处才能给他们力量。而对周围的人和事兴趣寥寥，因而往往显得安静、寡言。
而外倾对感觉更关注，它的注意力都集中在发展感官、本能和感触性上。
他们对外部世界充满兴趣，喜欢同他人交往，往往热情而活跃，似乎对一切事情都怀有很大的兴趣。需要从与别人的积极互动中获得力量，还会不断向外扩展的心理能量。
这一组相对的概念，与我们认知里的外向型和内向型人格很接近。
就像我们总说性格是偏外向或内向，没有人是纯粹完全的内倾型或外倾型，只是拥有更明显的偏向性。
在荣格看来，我们平时所表现出的倾向性，只是意识所觉察到的部分，潜意识中，还存在着一种与之相反的心态。
这种理念也为后世研究内向和外向指明了方向，比如西尔维亚·洛肯的内向心理学研究表明：
除了先天人格外，受成长经历，社会文化导向，以及不同人生阶段的影响，性格特征是会不断变化，而且存在与表象不符的实际性格——
实际上可能有很多努力伪装“外向”人格的内向型，以及变得被磨平棱角，缓和起来的“外向型”。
（二）尼采VS荣格：太阳神精神与酒神精神的二元对立
荣格在《心理类型》中，将心理功能分为了四种基本类型。
两种理性类型——
思维型：由概念组成，热衷且善于解决问题获取答案，总是渴望理解事物，发现事物之间真实的联系；
情感型：是一种价值判断功能，依据事物所引起的体验是愉快还是不愉快来决定是接受还是排斥它；
两种审美类型——
感觉型：包括从外部和内部通关感官所获得的知觉；
直觉型：无需经过感觉、思维、情感而直接把握到的经验，也有人把它称作“第六感”。
荣格总结为：“感觉告诉我们存在某种东西；思维告诉你它是什么；情感告诉你它是否令人满意；直觉则告诉你它来自何方去向何处。”
1.尼采创造了太阳神与酒神的对立
尼采1871年的《悲剧的诞生》一书中，首次对酒神狄奥尼索斯现象进行了心理学的分析, 赋予这一神话原型形而上的意义。
“为了创造生命存在的可能，希腊人迫不得已因纯粹的必然性而创造了诸神……
希腊人知晓并感到存在是恐惧与丑恶的；而为了能继续活下去，他们只能在自己和恐惧之间虚构出一个耀眼的奥林匹斯世界。
那种种恐惧：对自然的巨大力量的惶恐不安；无情地出现在所有知识宝座的莫拉（Moira）；啄食伟大的博爱主义者普罗米修斯肝脏的恶鹰；聪慧者俄狄浦斯不可逆转的可怕命运；导致奥莱斯特斯（Orestes）弑母的阿特留斯（Atrides）家族可怕的灾祸等等都被希腊人通过奥林匹斯这个幻想的中介世界而重新征服了，或者至少被隐藏起来看不见了。”
尼采认为，古希腊神话中太阳神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的，分别代表着理性精神和情感力量。
尼采巧用比喻，便于形象地理解：
太阳神精神的冲动如同梦幻，“将内在幻想世界的美妙幻象牢牢握在手中”；代表了一种包括对数量、尺度、界限在内的限定，以及对一切野蛮与野性之物的驯服。
酒神精神产生出来的冲动状态类似醉狂，代表的则是不受拘束的本能的自由放纵，是放荡不羁的兽性与神性的原动力的自由进发。
尼采建立了一种基本对立，就是太阳神精神与酒神精神之间的二元对立。
酒神
2.艺术的持续发展，离不开对立二元性。
希腊世界中，阿波罗与狄奥尼索斯是两位截然不同的艺术之神，他们之间的关系可以总结为：
短暂和解，共同发展，永恒冲突。
不同于简单粗暴，此消彼长的对立，一方会不断促使另一方获得新生，以此维持生生不息的动态平衡。而艺术，就是二者之间的交叉点或者说沟通对话的基础。
因而，在起源和目的上，阿波罗式造型艺术与狄奥尼索斯式非造型的音乐艺术两者之间，存在着上述的强大对立。
按我们目前的认知，似乎比起太阳神，酒神精神让人忘记人性，成为不受控的纯粹的本能创造物，无疑是极其可耻的；
但尼采作出了不一样的诠释：
太阳神精神是对美的知觉，是有尺度比例的情感。它对外在世界以及内在梦的世界进行内观，属于一种情感的内倾状态。
如果我们把自然的创造当作“艺术品”的话，那么人沉浸在酒神精神的自然流露和爆发，也可以被当作艺术的表达方式；这种倾泻而下的情感可以被看做是情感的外倾。
这种不常见不被理解的方式，其实更利于艺术的自由表达。所以酒神才能象征醉狂、激情、音乐、想象、生命、本能、矛盾。
尼采和荣格，都看到：与原初人的本能力量所带来的危险相比，文明人的那种被阻滞的本能力量要更具破坏性。所以，史前的战争所导致的后果及其恐怖性都无法与现代文明国家之间的战争相匹敌。
尼采希望可以恢复的“酒神精神”，不是倡导欢淫无度的生活；而是颠覆现代性的颓废精神，恢复人的自然本性，解放人的生命力。
太阳神
3.荣格看尼采：二元对立的和解，艺术最好的表达
尼采看到了光明伟大的希腊文明背后的阴暗面：
比如谈到酒神精神的狂欢：事实上，无论在什么地方，这些庆典从本质上来讲都是性的极度放纵，它的狂浪冲破了所有的家庭及其庄严传统；天性中最野蛮的兽性犹如脱缰的野马，所以导致肉欲与暴行可怕地混在一起。
所以他自己认定了这种对立的区分。
但荣格的解读中，尼采的二元对立，没有极端本质上的分化。
酒神的情感依然将自己置于理性的控制之下，更接近积极向的自由。
就像人没有完全绝对的内倾和外倾，人也可以同时兼具理智与情感，两种精神状态的优点。
太阳神与酒神的和解，是追求文明的希腊人在与自己的野蛮面相抗争时所迫切需要的信念，这种实则是和解的情况，所产生的兼具理性和情感的艺术，是对精神和心灵的救赎，才能真正动人和启发激励人。
（三）流行文化和古人哲思的碰撞：关于文化的传承
著名的生物学家理查德·道金斯1976年出版的著作《自私的基因》，在推进生物进化学做出了巨大贡献；
鲜为人知的是，道金斯还提出了另外一个对社会影响更深远，争议更多的理论，藏在书中不起眼的段落——
他把基因进化论和文化的进化联系在一起。他认为，观念就像基因一样，也是在不断进化，为了更好地延续。他把这些文化基础，统称为“迷因”。
这凭空而出的理论，看似平平无奇，然而却引发了极大的震动，并最终形成了社会学领域的迷因学，社会学家们开始深入研究，用这个概念理论，来解释文化现象，预测流行文化的趋势，甚至可以对文化施加影响。
作为风靡世界的流行文化的年轻代表，防弹少年团，这首歌所想表达的内涵，也是“酒神精神”正能量的一部分。
1.尼采的酒神精神，客观直面了人性的一体两面，追求正面力量。
曾经我听过，孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独。
狂欢的酒神精神使个体融入集体本能和集体成分中，通过集体冲破了孤独的自我。所以，人找到了与外界又疏离，又和解的和平相处方式。
尼采借用被误解为消极的“酒神精神”，表达了对生命的肯定，将生命的全部丰富的对立物都包容在自身之中，用以摆脱理性与道德的限制，打破一切法则的束缚，是一种思想上的解放。
“肯定生命 , 哪怕是在它最异样最艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中 , 为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞—我称这为酒神精神”。
2.流行文化，辩证转化吸收”酒神精神“的正面力量
防弹少年团的《Dionysus》里的一段rap，汉译版是这样的：
我此刻站在世界的大门之前，
站上舞台之前听见的欢呼声，
现在我终于得以重生，
新记录就是和自己的斗争。
他们去糙取精，拿走了酒神精神积极的一面，结合自己的心路历程，呈现了一种有内涵的表演。
尼采说: “一切生成和生长, 一切未来的担保,都以痛苦为条件……以此而有永恒的创造喜悦, 生命意志以此而永远肯定自己，也必须永远有‘产妇的阵痛’……
看看这些歌词，联想起BTS从小公司走出，去海外市场发光，到现在的数据奖项惊人的经历，真的让人佩服。
越是面对外界的困难和质疑，“创作的苦痛” “时代的呵斥”， 他们说“痛苦是兴奋剂”。
他们也会产生来自内心的自我怀疑和焦虑，如何从转瞬即逝的爱豆，变成真正的艺术家。如何面对沉寂后突如其来的关注和掌声，指责和批评。
“我是爱豆或者艺术家，这有什么重要的，真是心痛。”
“作为kpop爱豆出生，死而复生的艺术家”
“我们若是红了，这世界无论何处，都是露天派对。”
不是所有人都一定会喜欢他们，然而我很想肯定，他们透过自己对哲学的思考，向喜欢他们的人，尤其是青少年们传达出这样一种人生态度：
在极端悲观主义和盲目乐观主义之间，在理性与情感之间，在个体和集体，人生和时代之间，在瞬间和长久之间，相信自己可以寻求和解的平衡点，相信自身是强大的、坚强的，勇于破坏和创造 , 不断超越自己。
3.经典哲学与流行文化的碰撞：
时下文化面临的共性致命问题——泛娱乐化：
大多数影院的银幕上充斥的是大系列爆米花电影，娱乐至上，艺术电影，生存艰难，甚至经历难产和流产；
碎片化阅读代替了深度阅读书籍，网络IP小说，比严肃文学更吸引人；
口水歌取代了正规的流行音乐，更别提古典音乐，歌剧，音乐剧等等；
哲学，艺术，人文经典，传统文化的普及和传承岌岌可危。
这是人之常情，也是人性的惰性使然。通俗的文化，就代表着大众。简单易懂不费劲又能制造短暂的快乐，才能流行和传播。
如果人们只是被给予一种浅显容易的东西，并持续不断地被兜售同类，会逐渐忘记还有其他的选择。我们不是不需要美好精致的艺术，我们可能是不知道，或者找不到。
但可怕的是，每一对对立的文化产品，在经济效益上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
荣格和尼采所想表达的关于人性的哲思，一样可以运用于此：
我们不能对问题现象视而不见，但也不需要过于忧心忡忡：就像一部《清平乐》让人重新重视起，被忽视的宋仁宗，以及追求风雅四乐事的大宋文明；
看似对立的文化，一定能在碰撞中寻求更好的和解，兼具优点，共同生长；
那些看似曲高和寡，岌岌可危的文明和文化，能流传千年，就一定有办法传承，一定会有后人去发扬光大。
我们抱着包容的心态，去理解接受文化和表达的多样性，就好。
希望荣格也好，尼采也罢，或者防弹少年团的某首流行音乐，都能慰藉，激励，启发到你。
与其无所不知，不如无所不思。
作者：小冒，年读110+本书的资深追剧爱好者。
用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。
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