一直有坚持读阅读类、写作类书籍的习惯，朋友问我：“读了那么多本同类的书，为什么要读呢？”主要是为了在同类书中，发现不同，不止如此，也是在反复印证、更新自己脑袋里的一些想法和认知，让思路更清晰。

《大师们的写作课》是一本我一直就想翻开的书，想看看作为一位文学评论人的作者——舒明月，她笔下的那些作家、作品变成了什么样，也想看看自己与她的差距，明白“同样读一本书，为什么我读了故事，别人读到的确是人生”。

与想象中不同，这本书并没有特别明显的所谓“写作技巧”，但又处处揭露着写作技巧，很有“犹抱琵琶半遮面”的诱人感！让你不自觉的想去了解，它说的到底是什么意思，是不是这么回事，我怎么才能也成为这样。

由此可见其内容创作的高明之处，将具体的写作、阅读技法融入到了字里行间，既增加了阅读体验，也加强了发现的乐趣。即，师傅领进门，修行在个人。

关于技巧方面，还是原书中拆解的更通透明白，我就不一一概述了，这篇文章中，我主要想说的是，自己从这本书中感受到的关于阅读、写作的两个关键词——熏陶和语感。

（一）熏陶

读过育儿书的人都知道，一个孩子的身心是否能健康成长，与家庭环境密不可分，这里所强调的环境，就是一种“熏陶”。就像“爱玩手机的父母，很难教出喜欢读书的孩子”一样，写作与阅读也是一种熏陶关系。

当我们沉浸在阅读的喜悦中，不管是给我们力量，还是给我们勇气，文字、作者都在潜移默化的影响着我们。因此，作者认为：读比写更重要。

说实话，在我读过的书中，很少有人这么强势的将阅读与写作的做界定，但舒明月这么做了，她说：“只读不写，写作仍旧可以提升；但只写不读就未必了。”也就是说，你想提升文笔，不写可以，但如果不读，大概率是无法找到敲门砖，无法明白“写作”真正的意义。

在书中，她举了很多耳熟能详的作家、作品，比如张爱玲的《金锁记》《第一香炉》、鲁迅的《秋夜》《伤逝》等。用实际的作品，为我们拆解了名家大师们的创作技巧。这种“熏陶”涵盖在全书的三个篇章中，让我们更进一步了解一部经典作品，之所以经典的原因——不只是故事本身吸引人，文字之间也有宝藏。

（二）语感

学习外语时，有语感的人学的更快，实际上阅读、写作也要讲究“语感”。比如，书中让我印象最深的，就是作者在开篇引用的鲁迅《秋夜》里的那段：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”

这种“上一次……还是在上一次”的写法，我读完的第一感觉是“很神奇，很有意思”，然后再深入思考，会发现文字中有一种“缓慢”的移动感，眼中也出现了画面：我走到鲁迅的后园，发现墙外的两棵树，很好奇是什么树，想走近确认一下，结果发现了“一株是枣树，另外一株也是枣树”的事实。然后会心一下，鲁迅先生有免费的枣吃了。

其实，很多名家大师的作品，都值得细细品读、琢磨，因为他们的作品中、人物身上，都是生活的味道。正如《大师们的写作课》中，作者舒明月所说的那样：“文字描摹了美好的物态，但很多时候我们发现，真实生活因为有文字的呼应显得更美。”

所以，不管是文学作品，还是这本书所传递的“语感”，都是一种生活，一种源自日常的共鸣，让你感受到自己和作品的相关性，让你意识到：我的生活似乎就是这样，我是不是也该像“他/她”一样奋起挣扎，摆脱命运？获得生的喜悦？

说来惭愧，虽然一直坚持阅读，但在我的书单里，各类文学作品的比重并不高，甚至在本书中提及的大部分作品，我都没读过。所以，我想《大师们的写作课》带给我的不仅仅是阅读、写作技法上的启迪，还有对文学类作品的期待。让我意识到那些故事背后还有文字，故事背后还有更多惊喜等着我去探索和发现。

仔细想来，也许，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉……说的就是这个道理，不知其意，可能是我们太过粗心。