油画or国画，该如何取舍？

老师作品

几个月前突然决定学画画，原因很简单，就是为了教侄儿Leon画。那时候孩子还在我身边，在给他讲绘本故事如《斑马小奔》，《云朵面包》和《爸爸带我看宇宙》之类的时候，连我都被书里简单却温暖的图画打动，忍不住带着他一起画了起来。于是兴致来了一发不可收拾，果断找了个画室认真学上了。

从素描开始到水彩再到现在的油画，虽然时间断断续续，但还是基本上保持了一个礼拜上两次课，我幸运地发现自己真的喜欢上了画画。兴趣是最好的老师，差不多每天我都会在家画上一副，不管是一朵彩铅小花还是水彩临摹，看着自己一点点进步，那种欣喜和满足简直要超过吃一盘大闸蟹。

我的油画习作

于是在父亲生日那天焚香许愿，要为他画一幅油画，作为这辈子送他的唯一一份礼物，只不过是在他离开几年之后。我知道要完成这份承诺还需要时日，但有了这份承诺，我就不怕自己会半途而废了。油画成了我学习的终极目标。

中秋前夕，画室举办了一次热热闹闹的中秋赏月茶会。名曰“清风朗月”，在岳麓书院下的能量谷里，风景怡人，有山有水有好茶，一群大龄女人，孩子他妈聚在一起喝茶吃月饼，交流绘画心得。老师也讲了些关于油画和国画的鉴赏知识。之前老师画了十几年油画，现在潜心钻研国画，师从国画家方严。他说国画是我们老祖宗留下来的瑰宝，画了十几年西画，画得再好感觉也没什么成就感，之前画的一副不留全卖了。现在回归国画好像找到了一种责任感和使命感，发扬我们的传统似乎更有意义。听了很有感触。

老师作品

与西画不同的是，国画的艺术是与修身并行的，更多的是从日常修养得来，反过来也提升人的修养气质。每时每刻的心理状态，情感阶段都契合画者笔下描绘的物象。“喜怒哀乐皆形于画”，中国画是心性，禀赋的自然流露，又与自然精神相结合。

老师作品

画室国画和油画是分开的，国画室有张大方桌，可供十个人同时习画，各种笔墨砚台随意不凌乱，墨要自己磨。桌子一头放着架古筝，偶尔听到老师弹几指。满墙老师的山水花鸟习作，古色古香。有几次进去看一眼就恋恋不舍离开，极静而洒脱，骨子里其实是很喜欢很喜欢这种氛围的。而且老师也有几次说过我更适合学国画，鉴于油画的脏乱累，我心里也更倾向于国画的写意。

然鹅，说好要坚持的油画呢！说好要送父亲的礼物呢！油画画完了第三幅，自己都能感觉有了明显进步，就此放弃半道变节实在又舍不得。

我的习作

何况国画需要的是足够多的文化底蕴，足够平心静气，是种内蕴的匀染，有所悟才有所图，神韵跃然纸上。对于我这种看似静实则静不下来的人，也许用油画缤纷的激情去表达自己的情感，才真正更适合吧？

油画还是国画？我究竟该如何取舍？