新海诚《天气之子》电影美学分析
新海诚最新作品《天气之子》于2019年11月1日在中国内地影院上映，霎时间激起了影院的观看热潮，最终拿下了中国2.87亿的票房成绩。
相信大家对新海诚这个名字都觉得不算陌生。
2016年《你的名字》的热映让新海诚的名字传遍了中国，而二次元的粉丝则在更早以前就从《秒速五厘米》和《言叶之庭》这俩部电影认识到新海诚。
一直以来，新海诚都以精美的电影画面和主角之间动人的爱恋故事给观众心中留下深刻的影响，其在电影画面上的造诣被观众戏称为壁纸狂魔，而他描写的青涩爱情故事也触动着每一位观众内心对爱情的美好的向往。
因此今天我也会一一对应，从新海诚的电影艺术美中所展现的自然美和人物美这两个方面去探讨新海诚《天气之子》电影里带给我们的美学享受。
自然美
无论是《秒速五厘米》里面的樱花还是《你的名字》里的星空，新海诚都以取自于自然之美又因融入艺术加工而胜于自然之美的场景深深地吸引着观众。
似乎提起新海诚这个名字，人们的脑海中就会自然浮现出一幅幅能作壁纸的绮丽自然之境，因此如果我要探讨电影里的自然之美，我会毫不犹豫地选择新海诚的电影。
在这里我要提醒的是，动画电影的美学不同于影视电影，影视电影在于还原真实的美，而早在很久之前，动画，或者说是绘画艺术的美就脱离于还原真实这个宗旨，而真正的转向画作的艺术美本身。《天气之子》作为一部动画电影，里面出现的自然景观是介于真实和虚幻之间的，比起还原真实，新海诚在这之中加入了更多主观情绪的事物，例如他主观情感上动态的、如生灵一般的云，雨，与我们日常生活中见到的有共同性也有它的独特性。
《天气之子》的自然之美
《天气之子》从名字中我们不难看出这与大自然的天气有关，剧中多次向我们展现自然天气所带来的景观美感。
在这磅礴的大自然面前，人类似乎显得无力又渺小。就像这地面的草和广阔的天一般
而故事正是围绕着自然天气和人类羁绊所展开的。
《天气之子》讲述的是少年帆高与拥有天气超能力的少女阳菜之间的奇幻爱情故事。少年帆高离家出走来到东京生存，在东京高强的生存压力和无人理解的孤寂中他遇到了为生活奔波的少女阳菜，在一段时间的接触后，两人相互信任，阳菜告诉了帆高自己的秘密，她能让一直延绵不断地下雨的东京放晴。
电影里的东京无时无刻不在下雨。下雨是我们生活中常见的一种天气现象，而我们常常会在阴雨天中感到忧郁和烦闷，同时又带着一种雨水落地的宣泄感，雨水落地的痛快，让人在雨天中感受到情感的一种释放，尤其是在日常生活中隐藏的很好的负面情绪，都在雨天这个天气，得到一种解脱。导演新海诚，将这种雨天的忧郁与沉寂压抑的东京进行了一种融合。
通过自然和人类环境的一种融合，我们能够感受到自然美的外在自然形式及它内在的一种天然精神，宣泄，释放，压抑，沉郁，构成了一组近乎完美的矛盾。
而这其中新海诚还加入了自己的主观想象，将这磅礴的大雨拟作大海里的鱼。雨点是小鱼，倾盆的大雨则是鲸鱼。实体化雨水，在我们潜意识中大海的水是无穷尽的，如果天上的雨是大海的水，那么这就是无穷无尽的雨，埋下了大海当中潜藏着的危险，巨浪，天空也同样如此的伏笔。这些从主观上展现出了大自然的力量，为电影渲染着一种紧张氛围，我们似乎觉得这样的大雨是存在的，天气，自然，都不会是人类能真正预测到，能控制的住的事物。这种艺术创作能让观众更直接的感受到海与天的联系。将自然主题当作生命个体的出现，与我们主体产生互动联系，虽然营造的是一种强盛的自然力，但比起自然带来的摧毁，这种艺术的创作则更具有美感，同时带给观众的感受也更意识流和富有动画里童话的美感。
在下雨天的时候，人们总是会感觉忧郁，悲伤，而当晴天到来时，我们会对着碧蓝的晴天感慨活着真好，在阳光的照耀下，爱也变得更加的生动，人们的大脑昏醉在了温暖之下。
少女阳菜有着能让雨天放晴的能力，并且她利用这种能力帮助需要晴天的那些人，出于晴天让东京变得更美好，也出于经济问题。在电影中少女阳菜使用她的能力时，伴随着阳光的出现，雨云的驱散，人们也好像在这阳光中重新感受到爱和自然的救赎。
因为人类对自然的爱是普遍的，以至于很多情况下，我们都忽略了它，天气之子的故事则以此为支撑点再一次唤醒了人们对晴天的重视以及人对自然与生俱来的崇拜与喜爱。少年帆高与少女阳菜在为人们驱赶雨天唤来太阳的过程中，感受到了人们对太阳的渴求，以及阳光下的人们对美好生活的追逐与向往。少年帆高说出了“人的心情是和天空相连的。”这样一句话。唤醒了每个人对阳光源自于本能的渴望。
“天气真的很神奇，仅仅只是晴天，就让人如此感动。”
新海诚以艺术的形式完美再现了自然美的终极目标“天人合一”
以电影的形式再现自然的景观，是片面的，主观的自然景观，从拍摄角度到光影选择，都是展现了拍摄者主观上的选择，但它仍未完全脱离于现实当中的自然景观。但当我们鉴赏动画电影里面的自然景观，那么这其中的主观性则更大于以镜头的形式所展现的自然景观，因为从取材到光影的变化，都是人为创造的，是将客观的自然景观之美加入创造者的主观审美特性所呈现出来的，这是动画电影不同于现实电影的特点。也许动画里面所呈现的景观与现实所展现的自然景观有着极大的不同，但相同的是，我们都能在这些画面中感受到超越自然美的艺术美，这就是主观审美在其中起到的重要作用。
在《天气之子》中我们通过新海诚对大雨和晴天的艺术创作，以及贯穿整个故事的第二层主旨人与自然，达到了社会美和自然美的统一，做到了“天人合一”的天成境界、艺术美将其体现为物我合一的艺术追求，通过艺术表现自然的自然，有直接地通过故事揭示出自然和人和谐统一，相互影响的的境界，达到了角色与自然的圆融，也使得观众产生了共情，做到了主体与自然的圆融。
《天气之子》中的人物美
新海诚成功电影的成功还在于他对人物的塑造，他最擅长讲述的是人与人之间细腻的情感，常表现在他对少男少女青春爱恋的刻画，纯真，炽热。
善良，是《天气之子》中，少年帆高爱上晴女阳菜的开始，晴女阳菜积极乐观，像阳光一样，照进了内心大雨磅礴的帆高，驱赶了东京雨季的寒冷，她会为了人们向往阳光的愿望，而向神明祈愿，为人们带来晴天，哪怕在她知道了自己会因为过度使用能力而消失的时候，她也依旧善良的付出，奉献，在故事的高潮，大雨淹没东京的时候，她义无反顾的选择了献祭自己，换来整个东京的晴天，哪怕没有人知道她在天际里孤独的哭泣，失去爱人的痛苦，她都选择了默默地承受。这让我想起，在烟火大会的时候，阳菜为了大家能在晴天看烟火，在高楼祈愿时，阳菜在天台上说出了
“我果然很喜欢，很喜欢晴女这份工作的，我明白了自己的使命。”这种人性的善良深深地感动观众，也感动了帆高，她真的宛如神明一样，拥有无私的善良。帆高因为阳菜的这份善良，心也朝向了阳菜的阳光。阳菜的真善美让我们感受到了人格的美，与帆高达成了共情，一同喜欢上了这个善良的女孩子，在这个瞬间，爱情的美和人格的美同时触及到了观众的心，我们随着电影配乐轻缓的钢琴声，静静地感受着这份刚刚萌芽稚嫩的爱情。
爱情美
爱情美是一种社会交往中的美，这种美是社会交往最高境界的也是最理想的境界，因为它是心灵交融最好的代言词，当我们说我们彼此心意相通，精神交融的时候，我们总是会想到这是在描述爱情，当然我这里不是说心灵交融只局限于爱情，而是真正的爱情应该做到心灵交融。
在新海诚的电影中，这种美展现的淋漓尽致，新海诚的电影主角多为16,17岁的少男少女，他们活在人生中最纯真又复杂的年纪，社会还未与他们接轨，他们勇敢无畏地理想地追寻着自己从未接触过的事物，这是一个人接触新事物最好的状态，在这个年纪下的爱情也显得青涩单纯，像初春的花骨朵一般，看上去脆弱，但他们本身孕育着最强大的，关乎于生命的力量。
在《天气之子》中，帆高因为阳菜的善良而喜欢上了阳菜，他最能理解阳菜的心灵，那个孤独又明媚的心，他喜欢她的纯真，喜欢她的倔强，他珍视她的人格美，而阳菜同样报之以心灵交融的信任，她懂他的真诚，懂他热爱着生活，懂他善良，懂他喜欢着她，这便是爱情最开始最美的模样。而在故事的高潮，这份爱情的光芒也绽放出了它最耀眼的一刻。阳菜为了履行自己作为晴女的职责，愿意献祭自己换来东京的阳光，而帆高突破了种种的困难，向天祈祷，来到天际带回沉睡在天际的阳菜时，这份爱情的美打动了屏幕前的我，帆高不需要这个没有阳菜的世界，如果没有阳菜，这个世界哪怕有再明媚的阳光，对他来说也不过是大雨延绵。
当帆高在天际中看到消失的阳菜时，他说出了
这就是爱情的美，人与人精神世界的交融，能够舍弃本性对自然的渴望，能够舍弃蓝天阳光，哪怕我在前文写帆高对蓝天和阳光有多喜欢和渴望，此刻这些都比不上阳菜重要，这种爱情的美，幼稚又强大。
我在b站开弹幕看电影的时候，在看到帆高冲破种种困难的时候，有人感慨幼稚，有人觉得不合理，有人认为这太自私了，但在他冲向神寺请求神明来到天上握紧阳菜的手的时候，弹幕里有一条说
“我又岂不是在乞求这样的爱情能够降临到我身上”。
在那一刻，我感受到了爱情冲破现实所带来的美和力量。
恰逢此时的BGM迎来了高潮
“梦想之中我们扬帆起航，为了必能迎来的将来而穿越黑暗”
正因为将来里面会有你，此刻我必能穿越黑暗。
命运是新海诚惯用讲述爱情的情节和手法，也是人们普遍觉得无从寻找，但深信不疑的事物，命运这个词本身就代表着一面的美好，反抗命运亦是一面的美好。而因为是动画的缘故，在新海诚的影片里面很少出现很坏的反派，在故事里主角们更多的是和命运，时间，空间这些没有实体的事物做斗争，而在这个过程中人与命运做抗争，则相较于人与人之间的争斗，更多了一种悲壮的感觉。与命运作斗争其实很大一部分是在和世俗既定的规矩作斗争，挑战不只是电影里面的社会公约，更大的困难是挑战观众对命运对规则的敬畏，在《天气之子》中帆高便为了阳菜挑战了这个命运，挑战了“大局为重”这个规则，他选择了在我们看来的“小我”，他反抗了阳菜所应当承担的责任和命运，这种决心和力量展现的是人面对命运时的勇气，人精神世界的美丽和强大，自然虽然不可控，但我们有我们自己能争取的未来。既定的命运被爱与勇气改写，这种美，是足以震撼每个人的心灵。电影在结尾的时候，帆高在思考自己的选择是否正确，和他一起经历过的人都告诉他，世界并不会因为一个人而改变，现在发生的一切都是既定的，人们在被淹没的东京也依旧有活着的希望，但当帆高再次见到阳菜时，他知道这一切都是发生过的，阳菜的命运在那个夏天被改写了。这就是人与命运做抗争的痕迹，哪怕所有人都认为是命定的，但只有帆高知道，是自己做到了。很多时候我们都会觉得是奇迹，是命运的推波助澜，我想其实更多的时候，是我们在努力推着命运向前走去吧。
希望
在电影中近乎没有出现过于丑恶的人物，即便有，新海诚也没有将过多的笔墨浪费在他们身上，新海诚更多的是描写这在这繁华有些许冷漠的东京里，其实也有很多向往着阳光的人们，他们可以是想要在蓝天底下结婚的新人，可以是期待幼稚园运动会的小孩子，也可以是希望自己选的马能够在赛马场上拿第一的赌马人，在晴女阳菜为大家祈祷阳光的故事里，每个人其实都在向往着阳光下的美好，这让我不免想起现在的社会，其实需要阳光的不仅仅是电影里东京的人，更重要的是我们都应该有一颗期待“阳光”，努力生活的心。在这平凡的人海里，其实每个向往阳光的人都闪闪发光，闪烁着追逐美好事物的光芒，这是新海诚想要展现给观众的一种如阳光一般的人格美，是普遍的，属于所有人的希望之美。
《天气之子》这部电影比起16年大火的《你的名字》，在票房和口碑上都稍显逊色，也许是因为帆高放弃大我的决定让人觉得幼稚，也许是没有像《你的名字》那样融汇了传统，神明，男女身份互换，日本城市乡村的差异等等的多元素，但在我主观看来，我更喜欢更欣赏《天气之子》所展现美，因为我在这部电影里感受到日常自然的美，没有彗星撞地球，没有神明，有的只是人物纯真善良的美，雨天晴天的美，只是一个人愿意为一个人放弃阳光和蓝天，那就够美的了。
《天气之子》这部电影通过极致的视觉体验，流畅的剧情，生动的人物，讲述了一个奇幻唯美的故事，我想这部电影的艺术美在于，社会美的内容主题与自然美的风度形式被新海诚的主题创作完美融合为艺术品，从而更高地再现了现实审美。
