这部豆瓣7.7分的动作片 甄子丹都是有演技的
不要笑，今天说的这部电影里甄子丹真的有演技。
放错了，是这张。
通过表情的变化将第一次看见女儿的难过、心酸、开心、欣慰的情绪变化表现的很到位，不说是一流，至少已经是表演中的上乘。
这部让甄子丹都能表现出演技的电影正是2009年上映的《十月围城》，由香港导演陈德森执导。
豆瓣评分7.7，好于86%的动作片，好于63%的历史片。
这在香港大陆合拍片中表现已是不俗，要知道很多合拍片可都是这样的——
三部电影的豆瓣评分分别是3.8、4.4、4.7
那么《十月围城》赢在哪里？
先说演员，《十月围城》的演员阵容已不是“强大“一词所能形容，有“九帝一后”之称。
王学圻、梁家辉、胡军、黎明、范冰冰、甄子丹、曾志伟、谢霆锋……特别演出张学友、李嘉欣，友情演出任达华，随便拎出来一位都能撑起一部电影。不多说，放张图，你们自己感受。
你认出来几个？
如果你以为这只是一部堆砌明星刷脸的电影就错了，《十月围城》出彩之处就在于，对演员表演的控制得当，每一位角色个性独立，演员只为角色服务，角色只为剧情服务。这样做，人们记住的会是角色本身，而不是一遍一遍的去数看到了多少明星——反面例子参考同样全明星阵容的某大业。
一部电影最难得是什么？是不让演员本身的特质掩盖住角色的光芒。
这一点，《十月围城》做到了。
《十月围城中》的每个角色立得住，可靠。
比如谢霆锋饰演的车夫邓阿四，厚道老实，李玉堂找人保护孙中山，阿四主动要求参加，理由很简单——
老板平安就好
见到喜欢三年的阿纯，即使阿纯一瘸一拐的，仍然发自内心的微笑，因为最简单的愿望得到了满足——还有什么比跟自己最爱的人在一起更幸福的事情呢？
再比如，黎明饰演的刘郁白，爱上了不该爱的女人
老父被气死，女人在他面前了断自己，活得像鬼一样，每天惩罚自己，最痛苦的莫过于此。
为了演好角色，谢霆锋和黎明都下了狠功夫。
剧中的车夫阿四有刀疤眼、招风耳、光头、赤脚——演车夫阿四是谢霆锋第一次剃光头，为了纪念，谢霆锋特意自己拿剃刀剃了光头。
阿四的刀疤眼和招风耳都是特效化妆，每次化妆需要两个小时。谢霆锋为了节省时间就直接带妆入睡，三四天才换一次。
腾讯娱乐的报道
更绝的是黎明，黎明在《十月围城》中的形象已经不只是颠覆。
这俩都是黎明（右边分明更像天黑~）
黎明和谢霆锋问题一样——本人太帅，要演刘郁白这样一个乞丐，首先就要让观众忘了他是黎明。当然，黎明没让你们失望。
乞丐刘郁白每日躺在街边，不修边幅，头发又长又乱，这乱糟糟的头发是用牛毛制作，还很扎。
江苏卫视《人间》采访（黎天王表情很传神~）
定妆两次，但是看来看去还是像自己。怎么办？导演想了个好办法。
乞丐应该有一个伴侣，整点儿苍蝇吧~
苍蝇怎么来？在黎明身上涂蜜糖，身边放一碗臭豆腐（好几天的），再放一碗米饭。
臭豆腐抹身上。
所以，最后你看到了这样的刘郁白——
敢于自毁形象，演员所做的一切只为塑造角色服务。正是这样，《十月围城》中的每个人物才都能有血有肉，真实可信。
作为一部动作电影，打戏自然也是《十月围城》值得称道的一个地方。
《十月围城》从78分钟开始，有将近60分钟的打戏，但《十月围城》不是为打而打。
每个人的打斗有自己明确的目的。
王复明为了重新回到少林寺
方红要做他爹做的事情
刘郁白只希望得到解脱
沈重阳想让女儿长大后知道自己亲生父亲是谁
每个人物都在为自己最为看重的结果去战斗，自然会拼尽全力。所以《十月围城》的打戏除了视觉上的强烈冲击，给人更多的是人物命运和情感变化的共鸣——他们都是社会最底层的小人物，只知道做这件事是在争取和维护他们最为看重的东西，他们不知孙中山是谁，不知革命为何物，却因革命而死。有了这样的反差，才使得每一场打斗更加决绝，每个人的死都更添了一层悲壮的色彩。
《十月围城》的制作过程算得上是命途多舛。
陈德森从99年就开始筹备《十月围城》的拍摄，在南海搭了基地，2003年开拍。但是投资方出现问题，又赶上SARS，拍摄地对面就是SARS起源地，没人敢去，没人投资。这时他的老板香港银行总裁曾献基决定自己投资，但是曾献基在2004年自杀身亡，此后影片因此一度搁置。直到后来在监制陈可辛的帮助下才又重新开拍。
重新开拍的《十月围城》，为了历史真实感，耗资4300万人民币，以1：1的比例，花了八个月时间在上海重新修建出了一个1906年的香港中环，总占地面积超过100亩——这才有了我们在影片中看到的时代感浓厚的辅仁文社、大友记照相馆和高升戏院的场景。
大友记照相馆（墙上挂的都是香港的老照片）
从99年筹备到09年最终上映，陈德森等了10年，这样的导演今天已不多见。
8年过去，《十月围城》口碑依然坚挺。
《十月围城》赢在导演十年如一日的坚持，演员忘我的表演塑造有血有肉的角色，对细节不遗余力的还原，将打戏别出心裁的情感化，对个人命运被历史洪流裹挟的无奈的反思。
这样的动作电影，今天也不再多见。
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