十五年过去了，这部电影不但开创了时代，还成为了巅峰

2002年12月12日，《无间道》在香港上映，在当时香港电影惨淡的大环境下，连主演刘德华在内都没有对这部电影抱有特别大的期望。时光飞逝，转眼十五年过去，当人们再次回望的时候才发现，《无间道》这部电影不但成为了香港电影史上具有划时代意义的一部作品，还成为了香港警匪电影类型中的巅峰之作。

在《无间道》之前，香港警匪电影中所出现的卧底形象几乎全都是警方的卧底，在那些电影中，卧底们通常有着坚强的内心，即使遭受各种痛苦也毫不动摇，最终亲手制服匪首，重新穿上警察制服，荣耀加身。但《无间道》是个另类，它展现给我们的，是黑社会在警方也有卧底、是卧底警察也会有脆弱的内心、是黑社会也想上进、是好人没有好报。

这些东西，之前的香港电影里都没有。

熟悉香港警匪电影的人都知道，在香港电影繁荣时期的那些警匪片中，除了《暗战》、《暗花》等少数，大多是黑白分明的，正面人物自始至终都占据了电影的大量篇幅，最终结果也都是正义战胜邪恶。但在《无间道》中，却是以反派开始，以反派结束。

影片最先出场的，便是少年时期的黑帮分子刘建明，镜头给了他一个长时间的特写，让观众们看到的是一个眼睛里闪烁着光芒的瘦弱少年，在他的眼中，我们看到了其对老大韩琛的敬仰、羡慕以及跃跃欲试。而在影片结尾处，镜头也是一个刘建明的特写，只不过，此时的他已是人到中年，眼睛里已经没了光芒，流露出的是迷茫与沉思。

单从这一头一尾处的细节呼应，就能看出这部电影是多么的与众不同。

而除了剧情方面的出人意料，《无间道》在形式上也超出了寻常香港警匪电影的定势。如同古惑仔电影中一定会出现街头砍人的场景一样，矛盾尖锐的香港警匪片也一定会出现激烈的枪战场面，甚至有几部电影的枪战片段都成了香港电影的经典代表，但在《无间道》中，“枪战”这个常规项目几乎被抹掉了，仅仅在黄警官坠楼后出现了警匪枪战的场面，而这场枪战，也仅仅只持续了三十几秒。

按理说，香港警匪片中没有枪战，就如同炒菜不放油一样，会引起观众强烈的反感，但《无间道》走出了自己的路。从“武戏”变“文戏”非但没有让观众们不买账，反倒更加贴合故事内容，让故事变得惊心动魄，让观众能把更多的精力投入到对主角刘建明和陈永仁二者的关注上去。这种独辟蹊径的做法也为香港警匪电影开创出一条新路，那就是不依赖火爆的动作场面吸引观众，而是靠着过硬的情节和人物表现来吸引观众。

因为形式和内容上的独辟蹊径，《无间道》走出了一条自己的路，也给彼时的香港电影带去了一团新鲜空气。从那之后，无论是香港还是内地，大家在拍警匪片的时候都会或多或少的借鉴《无间道》。但可惜的是，虽然大家都在争相模仿和学习，但这之后的同类型影视作品，没有一个能够超越《无间道》，甚至连《无间道2》和《无间道3：终极无间》都难以再现《无间道》的风采。这是为什么呢？

答案就是时代变了。

演员的因素固然重要，但真正能让作品发光的还是优秀的故事核心，而能够影响故事内容的，则是时代。21世纪初的香港电影年产量不到50部，在这背后不但是电影界的疲软，更是整个香港社会思想迷茫的体现。虽然香港已于1997年回归，但香港人在思想意识上仍是迷茫的，而当时间跨越了2000年后，这种迷茫又多了一重新世纪带来的兴奋感。就像片中一开始陈冠希饰演的年轻时的刘建明一样，不知所措但又跃跃欲试，渴望着新希望的出现。

《无间道》的诞生就是这个新希望，它让整个香港电影界看到了前途，但这希望刚出现，时代也改变了。2003年6月29日，内地和香港《关于建立更紧密经贸关系的安排》签署，香港电影不再受引进片额的限制，而是以合拍片的形式进入内地市场，这位香港电影打开了更大的市场，为香港电影人带来了更多的机会，也为香港电影在内容创作上，无形的套上了枷锁。

“《无间道》的时候不是合拍片，所以故事可以写到比较人性一点，但是现在拍电影会有一些要求或是规矩，我们要小心。一些事情你猜不到，但在生活中的确会出现，拍成电影，那才叫新高度。现在更多的警匪片是在视觉或者技术上做改变。”

这是刘德华在接受采访的时候所道破的“天机”，这也能说明为什么有些精彩的香港电影，会因为上映地区的不同而有着不同的结局。而这，也从一个更宏大的视角下，让我们看到了《无间道》这部电影在无意中开创了一个时代，还在无意中成为了那个时代的巅峰的原因。

去不到终点，回到原点，享受，那走不完的路

电影中的这句歌词不但是电影内容的最好注解，也是香港电影、中国电影的最好注解。路总得硬着头皮走下去，刘德华先生说“我觉得可以等，我们把基本的撑着，一直等到有一天可以写了”。希望那一天能够早点到来，而当那一天真的到来的时候，我们或许会更多的看到这部《无间道》所代表的意义。