这部燃爆的《海王》，看来DC翻盘就靠他了

备受苦难的DC漫画改编宇宙，在历经了5年时间和4部电影的迷茫期之后，终于在《神奇女侠》和《海王》的铺陈之下，缓慢而又坚实地拉开了DCEU新时期的新希望。

就最终结果而言，这一成果的来之不易，基本已经可以归咎于华纳高层在决策上的自我修正。

DC不一定要在基调上与漫威拉开距离，也可以制作成功的漫画改编电影。

作为超级英雄电影的缔造者，华纳和DC本就应该发挥多元化的道路，而非着急地拧成一股绳，或者走到漫威的完全反面：成人化的角色搭配恰当的（孩子气但不幼稚的）英雄故事，也能够与模式化、低龄化和泛娱乐化的漫威立刻区分开来。

对于口味逐渐刁钻的漫改电影粉丝来说，未来的漫改电影需要更加注重电影化体验和特立独行的新鲜感，而非迪士尼在过去十年中培养起来的卡通式的经验。

透过《神奇女侠》和《海王》，我们可以看到只要方法合适，传统的英雄气概与英雄形象依然有着广泛市场，英雄角色们得以重新偶像化，而不是在政确的指引下，成为人人有功练的代名词。

英雄偶像化并没有错：真正的英雄都是闪耀着人性光辉的俗世英雄，而不是沉溺于家长里短，过度娱乐化的天选之子。

自2013年的《钢铁之躯》以来，DCEU呈现出了两个截然不同的时期：由扎克·施奈德负责的前期，有着明显的自我约束，对漫画素材的尊重反而成了创作上的最大限制，而扎克·施奈德的个人品味成为了一个数十亿美元超级IP的主导者的时候，这就意味着绝对的高风险。

《正义联盟》乱作一团的后期制作就是最好的例子：就算是为《复仇者联盟》定下基调的乔斯·韦登，也很难为别人接盘，能把屁股擦干净就不错了。

而在后扎克·施奈德时期，来自DC的制作人戈夫·约翰斯显然分担了创作者对漫画素材在认识和理解上的压力，从《海王》的身上就能明显看到创作上的自我解放，无论是在画面设计还是桥段运用，都有着耳目一新的新鲜感。

不只是在艺术设计上与漫画极为接近（与漫威的魔改大相径庭），也并不回避漫画分镜式的运镜：横向展开的屋顶追逐，纵向深入的海底逃脱，都能带来非常有趣的观感。

由于出场角色更少，《海王》并没有受到DCEU长期存在的叙事凌乱问题的影响，从而也能够在角色塑造上更上心。

无论是造型激似黑寡妇的海后湄拉，还是反派当正面角色拍的黑蝠鲼，都能在前期看到较为明显的人物弧线。

尽管角色设定是《正义联盟》的自然延伸，故事走向是传统的“千面英雄”，但和高度类型化的当代超级英雄起源电影相比，《海王》甚至更像是一部《超人》电影。

远要比任何一部有亨利·卡维尔超人形象的DCEU电影，都有着更多70年代《超人》电影系列的影子。

无论是造型还是特效，《海王》从一开始就以视觉上的创意，远离了竞争对手和DC糟糕的历史表现。

而得以摆脱身份和命运的束缚，以及纸片式二元对立的正邪对抗。

与因为“玛莎梗”而饱受诟病的《蝙蝠侠大战超人》相比，《海王》一场轰轰烈烈的“妈宝男vs混血王子”，甚至也同样将有着虎头蛇尾嫌疑的结局落点选在了家庭上，但作用效果显然要比前者自然许多。

热情洋溢而又保持娱乐精神的《海王》，是温子仁在大片时代真正的实力展现——《速度与激情7》受到保罗·沃克意外身故的影响，最终呈现的效果已经打了折扣。

在美学风格上与系列前作一脉相承，情感充沛的故事比起架空到宇宙深处，嬉皮笑脸故作深刻的漫威更有实感，笑点也并不生硬单调，而是更加多元和自然。

随着印钞机一样的漫威时代即将在明年4月暂时落下帷幕，虎视眈眈已久的DC和华纳迎来了追赶对手的最好时机。

DC在短期内似乎并不会令人失望：但更大的问题，是DC能否像“中央集权”的漫威一样，成功地把握住势头呢？

答案在风中飘。就看能不能听到和抓住了。

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