四月初的电影院，迎来了又一部迪士尼真人翻拍童话《小飞象》。

这次忽闪忽闪的不再是公主们的大眼睛，而是小象的大耳朵。

动画电影《小飞象》是迪士尼史上第四部动画长片。它诞生于历史久远的1941年。虽然70余年过去了，大家对这个用耳朵当翅膀的既重且萌的飞行物仍然充满了宠溺与喜爱。

这次迪士尼采用真人+CGI的手法，想为观众们重温童年旧梦，更是期待着凭借小飞象这个经典童话形象，实现真人翻拍童话的又一次起飞。

事实上，迪士尼早就尝到了真人翻拍童话的甜头。

迪士尼真人童话的奇妙之旅

早在1996年，影片《101真狗》的真人翻拍版横空出世。

影片取材于迪士尼自家动画片史上票房第二的《101忠狗》。

当年这部影片的导演斯蒂芬·赫瑞克带领着几十只狗崽子，可是在北美影市出尽了风头。不仅深得小朋友的喜爱，还收买了广大爱狗人士的芳心，轻松斩获北美票房1.36亿美元！

换算成今天的票价，约等于2.75亿，毫无压力能挺进北美影史票房前100。这是迪士尼真人翻拍童话的第一次胜利。

14年后，《101真狗》第二部原创续集，再次续写了真人翻拍的神话，票房口碑俱佳。

2010年，如今《小飞象》的导演蒂姆·波顿首次与迪士尼合作，翻拍真人版《爱丽丝漫游仙境》。

各种奇奇怪怪的形象，美丽壮观的场景，外加真人代入的身临其境感，让《爱丽丝漫游仙境》成为真人翻拍童话的经典之作。

3.34亿美元的票房成绩，也让迪士尼深深感受到真人翻拍童话的吸金魅力。

《爱丽丝》翻拍成功后，迪士尼看到了真人翻拍童话的神话效应，反而越发冷静。可真人化的童话太多，这对重视IP版权的迪士尼来说却是一次甄选和重新开发的过程。

在沉寂酝酿四年后，迪士尼真人翻拍童话才开始呈现出井喷的态势。

2014年推出的《沉睡魔咒》，用反派视角重写《睡美人》故事，新鲜感加倍的同时，还突显了平权色彩。

暗黑神秘女巫的故事似乎比公主的故事更能吊起观众的胃口，它也因此赢得了惊人票房。

2015年，由肯尼思·布拉纳导演的“奢侈”真人版电影《灰姑娘》面世。

虽说在内容上基本是原汁原味地复刻名著，但随处可见的甜美浪漫和blingbling的金南瓜马车、水晶鞋足以牢牢抓住观众们的少女心。

紧接着，2016年，导演乔恩·费儒用真人与CGI制作动物相结合，使《奇幻森林》成为一场工业水平最高级别的展览。

人与兽的和谐共生，直接影响了后来真人翻拍童话的视效路子。

同年，电影制作人大卫·洛维也更新了另一部动作冒险喜剧《彼得的龙》。

虽然导演把巨龙与怪狗的形象搞到傻傻分不清楚，但还是有人愿意为这种新奇的形象埋单。

2017年的《美女与野兽》更是凭借唯美画面和载歌载舞的浪漫桥段，华丽丽地斩获了11.87亿美元的全球票房收入，成为迪士尼有史以来票房最高的PG级电影。

真人翻拍童话大获全胜，这让迪士尼上了瘾。

2018年列入制作清单的真人翻拍童话电影就多达十多部——《狮子王》《美人鱼》《花木兰》《小飞象》《白雪公主》《匹诺曹》《彼得潘》《小熊维尼》《石中剑》《阿拉丁》《詹姆斯与大仙桃》……

此外，迪士尼还打算拍摄一部以《灰姑娘》或《白雪公主》中“王子”为主角的真人电影。

今年看来，以《小飞象》为首的翻拍计划，似乎宣告了大批的真人电影正在路上，只是静等时机，好在全球收买童心。

是重温旧梦，还是危机降临？

据好莱坞报道，经典动画片的真人翻拍让迪士尼在近四年中成为世界上最赚钱的影视公司。

随便抽出几个真人翻拍童话电影做例子，就足以让人咋舌。

《灰姑娘》以9500万美元的预算赚了5.35亿美元，《奇幻森林》以1.75亿美元的预算赚了9.63亿美元。而2017年，迪士尼不惜血本用3亿美元的预算对《美女与野兽》这部真人版电影精雕细琢，最终效果就是，这部影片让迪士尼在全球赚了近10亿美元。

在真人翻拍童话电影扎堆的2016年和2018年，迪士尼的全球票房收入均超过了70亿美元。迪士尼的股价也接连上涨了150%。 

但是，是不是说真人翻拍童话，就一定意味稳赚呢？

那也未必。

去年年末上映的《胡桃夹子与四个王国》就在票房与口碑上创出新低。

投入了1.2亿美元进行制作，最终却难靠票房收回成本。

影片更是遭遇影评界的口诛笔伐，称其逻辑混乱，立意平庸、情节老套，如同一块外表华丽诱人，入口却分外油腻的“齁嗓子”蛋糕，让人扫兴。

和大家想象中不同的是，真人翻拍童话并不是确保迪士尼稳赚的影视题材，相反，它们的表现极不稳定，赚与赔似乎夹杂着太多的不确定要素，可能一招致胜，也可能一败涂地。

随着制作特效的不断拔高，演员阵容的不断升级，宣传营销的耗资剧增，拍真人版童话电影的成本持续走高。但作品问世后，全球观众是否买账往往还是另外一说。

自2010年以来，迪士尼拍摄了近20部真人童话电影，近三年出品的《明日世界》《爱丽丝梦游仙境2》《圆梦巨人》都出现了严重亏损。

即便把视线拉回到今天，中美同步上映的《小飞象》，内地首周票房9386万元，基本可以定义为票房扑街。

虽然该片首周在北美坐上了票房冠军的宝座，但实际上也远远没能达到预期。这部投资高达1.7亿美元，且有鬼才导演蒂姆·波顿加持的真人版《小飞象》，怕是要亏本了。

同是导演蒂姆·波顿的作品，《爱丽丝梦游仙境》和《小飞象》的境遇有着天壤之别。

大爆款或血亏款同时告诉我们，真人翻拍童话电影，原本就不万能，成功与危机都并存其中。

事实证明，不是所有的动画题材都适合真人翻拍。

《小飞象》的低幼化，让影片变成了一场大耳朵小象的飞行表演。观众除了看到小象的萌态外，大脑一片空白。即便有伊娃格林这样的法国美人，也不能摆脱角色单薄的宿命。

而故事本身的励志基调也显得过于明亮，这与本身以暗黑哥特风著称的蒂姆波顿完全不搭调。

从某种意义上说，故事过于简单，限制了蒂姆·波顿天马行空的想象力，其个人特色和风格，在这部影片里几乎全无施展。

当然，除去动画故事本身是否适合真人翻拍外，忠于原著或改编原著也要找到正确的契合点。

《灰姑娘》和《美女与野兽》两部影片可以说是对原著的逐帧复刻，利用经典IP收买童心。不仅小朋友们看得开心，真正掏钱买票的年轻父母们也为回忆童年而感动欣喜。

而像《爱丽丝梦游仙境2》以续写创作的方式呈现在荧幕时，可能就要面临观众不买账的尴尬。改编续写往往承担了更大的风险。

虽说打破第二部魔咒有些困难，但并不是说对原著进行改编衍生的作品就一定失败。

成功的例子是《沉睡魔咒》。仅是变换了一个讲述故事的视角，就激发了新鲜感，得到了观众的认可。

将于2020年5月上映的《沉睡魔咒2》将会如何改编和衍生故事，迪士尼是否会有新的突破，将真人童话电影推向新的高潮，我们拭目以待。

当然，目前《小飞象》的开局不利并不能就此说明真人翻拍童话电影的失势。

毕竟，5月的《阿拉丁》《大侦探皮卡丘》、7月的《狮子王》等真人翻拍童话电影还将陆续上映。

相信这几部超人气IP的影响力，还是会让观众带着满满的期待走进影院。而迪士尼也必将在成败之间，更加谨慎地对待真人翻拍童话电影的创作。

真人童话电影收服了谁的童心

事实上，决定真人翻拍童话电影票房最重要的观众，并不是对童话世界毫不怀疑的小朋友。相反，是并不相信童话、但却愿意重温童年的年轻父母。

动画片曾经是这批人温暖的童年回忆，带着自家宝贝走进影院致敬经典重温旧梦是这批父母乐意做的事情。

童话人物真人化本身就是对童话的一种现实版解读。

一方面，它赋予影片真实人物的亲历感，另一方面，它还兼顾了童话的幻想要素。

说到底，动画是童话，真人翻拍后，它依然是童话。只不过真人角色更加拉近了观众与童话人物之间的距离。

童话不会因为创作者把二维的平面动画变作三维的真实人物和立体场景就变质了。童话的实质是故事本身，而非其表现形式。

谁又能说，在影院里享受一两个小时的童话幻想，不是一件令人愉悦的事呢？

迪士尼也抓住了年轻父母们的心态，在创作和改编上更倾向于讨好这些真正拿出钱来买票的大朋友。

视效上，既追求特效的梦幻，又追求角色的逼真；内容上，注重对原著丝丝入扣的还原，把经典故事讲得更加详细。换句话说，电影主要是为了满足大朋友的回忆期待，并不怎么迁就小朋友的理解力。

因为电影制造商们都知道，不论电影院里的小朋友们如何欢呼雀跃或黯然神伤，真正给电影贴上成功或失败标签的，还是他们的父母。

这样看来，就明白了为什么给人“低幼感”的《小飞象》会遭遇票房滑铁卢了，毕竟过于简单的故事，吸引不了习惯思考各种意义和价值的成年人。

另外值得关注的是，老套的童话故事难免会将成年人拉入审美疲劳的怪圈儿。所以，怎样将经典童话讲得既忠于原著又充满新意，是真人翻拍童话电影亟待解决的问题。

总而言之，无论是迪士尼还是其他窥觑这块蛋糕的电影公司，要想在真人翻拍童话这条路上走得更远，就得想清楚了——

真人翻拍童话，终究是属于成人世界的童话，收服的是成年人遗失在儿时的那颗天真童心。

本文作者 | 亦安 @文化咖孵化工场成员​

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