舞！舞！舞——德加绘画中的芭蕾舞者

爱美到极致的人对芭蕾会有种病态的痴情。

德加属于印象派画家中的异类，因为他的作品中线条感非常强，尤其是他早期的一系列芭蕾舞者作品。

而印象派绘画中的人物往往注重的是光影与色彩，线条感反而没那么突出。高更说：“德加笔下的舞女不是女人，只是一根保持着平衡的奇妙线条。”Excuse me?!是否能评价地稍微再优雅一点？

喜欢芭蕾，跳过芭蕾的人看了德加的画可能会立刻喜欢上他。

因为，德加了解芭蕾，更了解芭蕾舞者的不易。他最常画的一组动作是芭蕾中的“阿拉贝斯克”（Arabesque）。

画中的少女高抬起左腿呈90度，绷直了脚背与腿部呈一条直线。展开双臂，向外延伸。整个动作如同迎风展翅的白鹤。有多少姑娘是因为这个动作从此踏上芭蕾这条不归路的啊？哈哈哈，我就是其中之一。

德加的身上流淌着新古典主义的血液。

他尤其崇拜新古典主义画家安格尔。有一次，他在安格尔的门生拉莫特的画室里学画与安格尔偶遇。

安格尔告诫德加“画线条，画很多很多的线条，从记忆或大自然中获取题材。”此后，德加开始勤练素描和速写。而他那只被安格尔握过的手，好几天都舍不得洗~ ~

大宫女 by 安格尔

我觉得德加的审美品味也受到了新古典主义的影响。

芭蕾舞蹈的动作简洁，轻盈，流畅，散发着优雅。德加的绘画线条纤细、连贯、清晰，与芭蕾的特质相得益彰。

而且，他一直认为只有通过线条和素描，才能达到美的境界。但他又和新古典主义画派不同，他的绘画非常真实，不造作，也不故意为了刻画美去表现美。

他的题材不仅限于舞台上的演出，包括舞者的台下的彩排，在练功房里的上课，甚至会去描绘一些琐碎的细节：如上台前的演员整理头上的发带，拉一拉长筒丝袜，系紧鞋带等。

你也许会奇怪，德加为什么要画台下演员的那些姿态呢？

我猜他也许是想从一个普通人视角去了解舞者们的日常生活和练习是怎么样的吧。

其实，芭蕾训练是非常虐人的。我每次去上综合软开课都是踹着一颗不安的心。

因为压脚背和开小跨真的是非常的疼。尤其是开小跨，被老师两腿踩上去时，我完全痛到生不如死。

更别提三组3分钟平板支撑，第一次尝试的时候感觉全身的力气都被这9分钟时间给榨干了~ ~ 一堂课下来，回到休息室后，很难保证仪态端庄。

但为了美，就得对自己狠。

德加因为经常去欣赏芭蕾表演，所以他在剧院里有一个固定包厢，后来他与剧院里的人混熟后，甚至可以去排练房看芭蕾舞者彩排。

德加想表现的不仅仅是芭蕾舞者在镁光灯下的那一霎那的美，他是一个有更大野心的画家。

他通过描绘舞者日常的细节来表达他内心深处对芭蕾舞者的敬佩与感动。

卓越的舞者会在每一个动作练习的细节上和自己较劲，力求突破自己的极限来达到完美。

镁光灯下的霎那间几秒，背后是一千次一万次对一个动作的反复枯燥练习，因为她们执着于对完美的追求。她们人生中的一小部分是在台上表演给别人看的，但人生中的绝大部分时间是认真的做好每一次练习。

参考资料：

【1】美的历程

【2】 蒋勋  品读西方美术史