【摄像篇】穷逼猫叔的微电影制作方案

诸位以剪辑师为目标的亲们不要觉得这些东西没用啊……

每个行当都要了解一些的…算了不说这个了，说正文吧。

操作部分

　　摄像最基础的要求，起码得拍的合格，包括

　　焦实、构图好、运动稳、曝光和色温准、长度够。

　　可能你要说，有时候我们就是要特殊效果。但那是特殊情况，正常情况下，还是要有合格的技术的，总不能说不会构图，所以总是丢给后期重调构图吧？多浪费画质。

　焦要实

　　实的焦点可以后期调虚，虚了的可没法调实。

　　焦点，就是对摄像机而言，拍摄的清晰的那个点。这个点是存在于镜头的延长线上的，不是存在于平面的画面上的。比如下图，准确的说，并不是“焦点在画面中央的电脑屏幕上”，而是“焦点在电脑屏幕这个距离上”

　　这样主体清晰，背静模糊的画面，可以突出主题，减少画面中次要信息的干扰。

　　这样所谓“前实后虚”、“前虚后实”就是我们经常所追求的景深，也就是某手机号称的“双摄”的效果。

　　但是我们正经拍片子时的景深效果，和双摄手机的景深效果的原理是不同的，双摄手机达到景深，可以依靠两颗镜头分别拍摄再合成，而单反和摄像机只有一颗镜头，依靠的是光线传播原理而不是计算机算法。

　　那么，怎么拍摄想要的浅景深效果呢？

三个途径：

１、光圈，越大景深效果越明显

２、焦段，越长景深效果越明显

３、前景和后景的间距越大、前景和摄像机的间距越小，景深效果越明显

　　实际拍摄的时候，根据现场环境和需要，选择合适的途径。

　　但是要值得注意的是，不要一味地追求浅景深。也就是说，一般地说，背景虚化的不要太厉害。因为背景在虚化的不是很严重的情况下，是可以恰好达到“集中观众注意力到主体上”和“交代背景”的平衡点的。如果摄像师直接给虚化的啥都看不清了，那干嘛还出去拍？在屋里随便放个背景板不是一样么？

　构图好

　　构图是要学习和锻炼的。有一些大牛认为，不要落于构图的窠臼。但是，这需要一个前提，就是已经吃透了所谓的“标准构图”，不然就是纯靠自己的美感来处理构图了，并不是很靠谱。

　　举例：初学者学到的第一个构图法则，就是三分法。也就是画面横竖打上两条均分的辅助线，会有四个交叉点，主体放在这四个点上，构图比较舒适。

　　这个法则很容易学习和理解，最好上手，所以是大量构图贴中首推的构图法，所以猫叔也是。

　　更多的构图法暂时就不讲了，说起来没完了。

　运动稳

　　镜头分固定镜头和运动镜头，固定镜头就是拍摄时机位、光轴（也就是镜头朝向的方向）、焦距都是固定不变的，其他的就是运动镜头。

　　比如常说的“推拉摇移跟”，就是镜头的运动方式。在镜头运动的时候，要尽量保持运动的稳定，不要突然变速或者抖动，不美。

　　刻意的处理不算，比如追逐戏，不稳反而更有代入感。特别是追逐戏的主观镜头。

　曝光、色温准

　　关于色温，回头单独讲一下。

　　至于曝光，摄像机可以打开斑马线（Zebra）作为辅助，过曝的地方会被打上斑马线（不会录制下来，只是在摄像机的屏幕上叠加显示而已）,单反可以打开柱形图。

　　欠曝的话，后期提升曝光太厉害了会增加噪点，想降噪还得找插件，而且很耗系统资源。过曝的话，后台压回去了，色彩也会有失真，因为细节丢失的比较厉害。当然，一点点还是问题不大的。

　　长度够

　　这是一个熟练之后会变成下意识、不熟悉很可能忘掉的细节。

　　比如这个镜头所需要的是人物从椅子上站起这么一个动作。那么拍摄的时候，要先开机再让人物动作，结束后也不要急着关机，留出至少一两秒，可以的话，尽量留五秒吧。这是为了后期剪辑的时候有创作空间。没有留出足够的剪辑时长，被剪辑师骂娘几乎是肯定的。

工作部分

　设备

　　作为组里的摄影师，首先要对自己手里的设备负责。出去什么样子，回来就是什么样子，注意保护好。同时要熟悉自己的设备，能达到什么样的效果心理要有数，方便达成自己或导演的要求。

　合作

　　组里任何一个工种，都不是独立存在的，都要和其他部门合作。不要觉得你是摄影师就有多牛逼，没有其它工种，你就是个拍gif动图的，还不一定拍的了。

例如：

　　和演员的合作：很多演员很关心自己是不是被拍的美美哒，所以要不要让演员在现场看到拍摄的素材，你要想清楚。可能你和导演都觉得挺不错，演员自己总觉得不好看，非要重拍。

　　但是有些时候也是需要让演员看的，特别是非专业演员，总是演的很僵硬，却又死活说不通，那直接把素材甩给他看，让他自己看看自己演了个啥，也是可以的……

　　和灯光、录音的合作：大家都是为了最终的效果，有时候你选定的机位，可能造成灯光没地方放灯，或者录音没地方收声，要大家好好交流怎么处理，是改变画面，还是增加其它镜头，还是其它的怎样。