传承国粹京剧，创新国风回潮

【郑重申明：本文系原创首发，文责自负。本文参与星辰计划活动2024年5月月度作文。】

        京剧是中国的国粹，根基深扎在悠久的五千年中华文脉中，吸收并融合了众多艺术形式与文化成分，形成了独特的艺术风格和表演体系。作为一种传统艺术形式，不仅是中华文化精髓的显著代表，是民间文化中最有广泛影响的积极力量，更是中华文明历史沿革与当代发展的具体化身，具有显著中国精神、各民族共有共享的文化符号。分布地以北京为中心，遍及中国。

       京剧发源：“徽汉合流”诞生的新剧种

       京剧的发端通常被认为是始于清代道光、咸丰之际的“徽汉合流”。代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔、弋阳腔、高拨子、吹腔、梆子等剧种的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流，并吸收其它剧种的精华，逐渐融合发展，最终于道光年间，形成了声腔、表演、舞台语言、剧目都不同于各地方戏的新剧种，起初被称作“皮黄”“皮簧”“乱弹”“黄腔”。“京剧”之名的出现则到了光绪二年即1876年，见于当年3月2日的《申报》。京剧从诞生之日起，便博采众长，不仅融合了多个剧种的曲调优点，还“跨界”汲取养分，集文学、美术、武术、舞蹈、歌唱、表演于一身，成为中国戏曲中表演体系最完备、流行地区最广、影响力最大的门类，才有了“国剧”“国粹”的名头。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。此后，经过百年的发展,京剧至今仍然保持着旺盛的艺术生命力。

       文化符号：京剧的文化认同

       京剧是综合艺术的集合体，除了表演唱腔，还需要服饰装扮、舞台美术、化妆造型、编导艺术、音乐编曲等元素共同去塑造一个完整的京剧艺术。当我们用文化符号来解读京剧艺术时，也可以拆解为服装、化妆、音乐体系、动作和表演以及故事和剧情等元素，通过理解这些文化符号传递的信息和意义，来更加深入地探索中国传统文化的丰富内涵。

        首先，京剧的服装具有鲜明的特点，既包括传统的宫廷服饰，也包括其他社会阶层的服饰。京剧舞台上把身上穿的叫作“行头”，行头的使用极其复杂讲究，无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这也是中国传统文化的精髓所在。谁该穿什么，都有独立的一套规则可循，梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则。京剧戏服主要分为五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。蟒，俗称“花衣”，又称“蟒服”。戏曲中帝王、将相、后妃、大臣等高贵身份人物通用的礼服。帔主要是帝王、后妃、达官贵人、富户人物家居场合所穿的便服。靠是仿照古代战将所批的甲胄而设计，凡是武将升帐点兵，出战征剿，以及比武演阵时，都要扎靠。褶，又称“褶子”，是剧中广泛被使用的便服，无论文人武将、平民百姓都可以穿着。“衣”式样最繁，上自公主、皇族人员，下至宦官、兵卒、役、堂倌、书僮、平民、和尚、道士等都可穿用这类服装，一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分。不同角色的服装和颜色传递着丰富的信息。比如，皇帝和官员的衣袍多为黄色，象征着黄权的威严和权力；戏子的服装多为艳丽明亮的色彩，代表社会地位低下，但充满生气和活力。

        京剧中的化妆，通过不同角色、不同脸谱来突出其特点并表达情感。京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱色彩鲜艳、热烈，颜色运用代表民族的情感、民族的文化，红色脸谱通常用于表现英雄和勇士，黑色脸谱代表反派角色，白色脸谱用来表现善良和纯洁的角色。这些化妆的符号不仅能帮助观众快速辨认角色，还能让观众更深入了解角色的性格和情感。

        京剧的音乐主要由打击乐器和弦乐器组成，打击乐器包括板、鼓、锣、钹、铙等，负责指挥节奏和烘托气氛；弦乐器包括京胡、二胡、月琴等，负责伴奏和过门。这些乐器的演奏技巧独具特色，能够营造出独特的氛围和情感。京剧的音乐体系也十分复杂，包含了不同的曲调和音调，音乐节奏明快，与唱腔紧密结合，用以表达不同的情感和场景。高亢激昂的音乐经常用于表现战斗和激烈的情绪，而缓慢柔美的音乐则用于表达温柔和忧伤的情感。通过音乐的符号解读，观众可以更好地理解角色的内心世界和情感变化。

        京剧的动作舞蹈形式独特，充满象征意义。京剧行当主要分为生、旦、净、末、丑五大类，每类角色都有其独特的经典动作。各种手势、步法和舞蹈动作都能传达角色的性格、情感和社会地位。生角的经典动作包括“亮相”、“舞枪”等，旦角的经典动作包括“甩袖”、“捻帕”等，净角的经典动作包括“甩须”、“翻筋斗”等，末角的经典动作包括“摇扇”、“捻须”等，丑角的经典动作包括“挑滑车”、“扭秧歌”等。扇子的使用可以表现女性角色的婀娜多姿和温柔娴静，剑术动作则用于表现勇猛和英勇的男性角色。通过观察和解读这些动作与表演方式，观众能够更加深入理解故事情节和角色关系。

        京剧的故事大多源自中国古代历史、文学和传说，其中融入了丰富的文化元素。京剧诞生于重视中国传统人文精神对社会发挥化育作用的清朝，天然地被注入尊崇长幼有序、孝敬父母、兄友弟恭、邻里和睦等中国伦理基因。这些故事和剧情传达了中国古代的价值观念、道德标准和人生哲学。京剧的剧目繁多，有历史故事、神话传说、民间故事等多种题材，一些著名的剧目包括《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《空城计》、《挑滑车》等。这些剧目通过演员的表演，展示了中国古代社会的各种生活面貌和情感冲突。经典剧目《红楼梦》中所描绘的人物关系和宫廷生活展示了中国封建社会的细腻和复杂。通过解读这些故事，观众能够更好了解中国传统文化和价值观。

      

国风回潮

        传承发展：国风回潮

        2024春晚舞台上的11秒国风变装让人耳目一新，从孙悟空到哪吒，从二郎神到“常山赵子龙”，在朱铁雄的视频里，用特效变装的形式，展现国风人物的中国式热血和浪漫。在朱铁雄看来，只要是中国人，耳濡目染都会对传统文化有一种共鸣，国风更像是一种信念，藏在每个人内心深处。在视频中，他逐步加入了京剧、舞狮、皮影等传统文化元素，也不断解锁潜水、骑马、打铁花等技能，共情自己也共情观众，将一种坚持、勇气、道义的优良品质展现得淋漓尽致。

         京剧被誉为国粹，已成为东方艺术的璀璨明珠。然而随着时代的变迁，京剧也不可避免地面临传承和创新的挑战。首先，传统京剧的技艺要求极高，不仅需要演员具备扎实的唱、念、做、打等基本功，还需要对传统文化有深入的了解和感悟，这使得许多年轻人望而却步，难以投入到这一行业中。其次，现代娱乐方式的多元化也对京剧产生了冲击，相较于传统戏曲，电影、电视、网络等新媒体更能吸引年轻人的眼球，使得京剧在观众市场上面临着巨大的竞争压力。

         做好京剧的传承和创新，根在传承。传承是迫在眉睫的事情，应该把更多的最优秀、精美的，先人、先贤长期积累的这份珍贵的文化财富、艺术财富继承好，做好继承工作的同时，才谈得上创新。创新的目的，是为了做好传承工作，更好地把优秀的传统文化继承下去。一方面，要加大对京剧艺术的宣传力度，提高公众对京剧的认知度和兴趣。另一方面，要加强京剧人才的培养和教育工作，为京剧的传承提供坚实的人才基础。同时，还要不断创新京剧的表演形式和内容，使其更加符合现代观众的审美需求。只有这样，才能让京剧这一古老的艺术形式在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

        做好京剧的传承和创新，美在融合。传承的创作、创新的创作，两者并重。新时代中，需要用精美的、高级的艺术形式，去表现这个时代的东西。把传统的和现代的一些创作理念有机地融合非常重要。过去的一些比较优秀的传统剧目，要赋予它时代的风尚和时代审美特点。比如国家京剧院艺术风格奠基者之一杜近芳在上世纪50年代表演的京剧《白毛女》，在复排时做了一些结构上、舞台呈现上的调整，让一部60年前的作品在当今演出依然有着强劲的生命力。让年轻观众能够走进剧场，能够亲近京剧，最后喜爱京剧。通过亲近、喜爱，最后真正地去感悟中华优秀传统文化。

        做好京剧的传承和创新，重在开拓。4G、5G时代，结合现代科技手段，创新传播方式对于推广京剧文化也至关重要。中央广播电视总台打造的戏曲短视频《了不起的戏曲》，一上线就收获了千万级播放量；国家京剧院连续数年以“云大戏·过大年”为主题，让海内外观众“云端”一览京剧风采；王珮瑜等京剧演员活跃在新媒体平台，通过创作视频、参加综艺等方式普及京剧知识、推动京剧传播，收获大批粉丝；李政宽等网络歌手，创作的京剧民谣歌曲播放量达到数百万；以武生、武旦造型为创意源泉的国潮游戏“梨园星光”，一经发布，便在玩家中引发热议：“原来京剧服饰也能这么潮”。通过利用现代科技手段，最大限度地传播京剧艺术。

        京剧作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族丰富多彩的历史文化底蕴，展示了中国传统美学的精髓。我们应该珍惜和传承京剧艺术，让其在现代社会绽放新的光芒，为推动中华民族伟大复兴作出新的贡献。