歌手2020 第5期

萧敬腾《好的 晚安》

这一期的歌好几首给我的感受都是放掉了爆发的，撕裂的，或是人们口中说的“炫技”的歌，转而选择慢节奏饱含深情的歌。开篇就是这首《好的晚安》。

深情的雨神的确更打动人。前几期的歌其实只有第一期是让人们印象深刻的，《那女孩对我说》我抱着很高的期待认为至少会有“你是我心爱的姑娘”的感动，但真的不及Uu翻唱的版本。《太阳》又的确用力过猛，丝毫没有歌词带有的温暖。《纯金打造》其实是不错的，但我认为场地和灯光舞美观众的限制让这首歌没有发挥出他最大的效果。于是来到了这首在“这就是原创”登场的歌曲。弹钢琴的萧敬腾是非常加分的，因为他每次都一定不是简单的钢琴伴奏，钢琴永远是他的一个表演武器，把他的深情无限外化，寄托在每一个音符和和弦的弹奏上。所以萧敬腾演唱的这首歌真的如同名字一样，是一个人在床上睡前内心的独白，所以有阵汹涌，却还是归于平静，最妙的处理是最后一句拉的很久的假音和几声哼鸣，就像是跟对方和跟自己，都说了，晚安。

周深 《Monster》

节目开播之前我预测的冠军是华晨宇，其次是周深。论唱功周深真可谓是CD音质，他歌声的空灵感绝不仅是因为天生的音色，这需要极强的唱功来掌控这种细腻。周深宝贵的地方在于他既可空灵得有着不可触碰的气质，也时时都有能力表现出暗涌和力量。前几期印象最深的是“大鱼”的吟唱，和“愿得一心人”的那句“只能与你相认”的气弱声处理（徐佳莹也经常使用，但不如周深）。这一期是突破的一期，因为首次表演了律动感的歌曲，也体现了我所描述的相对厚实和力量。这季歌手里面语感最好的一定是在他和徐佳莹，流畅的好听的“令人发指”。

如果真的要吹毛求疵的话，难免会跟欧美歌手及唱法进行比较，后面升调的部分会缺乏欧美的金属感，但纯属个人喜好，当然你也可以说这就是周深轻盈明亮高音的风格。

黄霄云 《连名带姓》

如果你是纯黑黄霄云的话，其实可以跳过这段，因为你可能已经缺乏了对音乐理智性的判断。关于对黄霄云的全网黑，我还会单独写一篇文章来分享自己对当今网络时代的无脑诟病的看法。

黄霄云这次的演唱的确是一次巨大的改变，而且的确比前面几场更容易引起人们的喜爱。很大的原因是因为选歌，王炸的“张惠妹+周杰伦”成就了这首歌，而我相信黄霄云的演唱进一步提升了这首歌的热度，至少从网易云新歌的排行中可以看出，前五有三个来自“歌手2020”，就包含了一首“连名带姓“。大众对黄霄云的音乐有着因为第一期说错一句话且打败毛不易而产生的巨大偏见。很多评论说：这首歌“她只会炫技没有情感”，这一期的《连名带姓》就是一个反驳，黄霄云在水平上具备共情和打动听众的能力。所以大多听众对“是否有情感”的疑问有很大的误区是因为缺乏基本判断的能力。什么样的歌手是“纯吼”而不带情感的，什么样的歌手具有这样的能力或至少是潜力，至少在这一次的判断里很多热心网友就被打脸了。高技巧会让人一定程度忽略“情感”部分，但在技巧的基础上付诸情感没有网友们想的那么困难。《我的答案》一段弱声吟唱让人看出她的歌声也是能展现出安静、柔美的一面，别忘了她可是中央音乐学院头名。

有不少的声音其实有在回复黑子，较多的一个是“有技巧不能用吗？“，特别是当隔壁老樊说出那句”不喜欢用技巧和高音“的时候。其实这一句话也体现了老樊同志的小格局和狭隘音乐审美，也同时在否定所有在专业音乐学院学习声乐的同学。首先技巧重要吗？非常重要。技巧是整个框架的基础结构，强的技巧是复杂结构，他一定程度上决定了歌手的上限。那在一首歌里该用多少的功力是一定有讲究的，如果每次都100%，就会造成多次之后听起来违和，审美疲劳，没有感情。所以恰当使用精准度数的技巧量，来符合这首歌的意境和情感。黄霄云的《打开》放在第三期的确输出过多，其实是一首真假强混长音rap技巧全展示的歌，但感觉这种展示放在最后一期更好，否则即使是原创歌曲也容易被遗忘。可另外的歌在我看来不存在无情感只技术的情况。艺术最重要的是：感受，而不是（不仅是）：情感。而歌曲需要什么，这是歌词来回答的。有些歌需要震撼就不需要所谓“悲”或“感动”，比如迪玛希的《S.O.S》；有些歌就需要力量，冲劲和希望那高音的呐喊就来的必要，比如邓紫棋的《存在》；有些歌需要促人落泪的悲伤，从而使用情感的语气和收敛的唱法，比如《连名带姓》。

秦凡琪《不透气的房间》

trap + R&B的电音组合，像是“即刻电音”+”这就是原创“的综合代表。其实歌词很揪心，很现实，甚至有些虐心，但编曲的轻动感和复杂性没有匹配这首歌真正想传递的，进而没有达到所谓共情和动情，所以弹幕告诉我们“一般”，而不是不好听。有潜力，但作品可以更成熟，同时在唱功和舞台上也有进步空间。

在歌手舞台电音歌曲比较少，但也不是没有，只是之前出现的是有资历有年龄的歌手们进行的创新改编（比如张信哲，刘欢等），他们和这样的曲风带着的现代性有违和，也很难进入年轻听众的视野，所以“当打之年”出现的Lexie，秦凡琪给出的是真正原创的先锋电子作品。她们呈现了现代电子乐逐渐进军华语流行音乐的缩影，而今年的奇袭赛制也正好展现了新鲜曲风和传统曲风的对抗。近几年的嘻哈也是这样，但代表人物Gay曾因为一些不可抗力退出了舞台，否则我相信嘻哈融入流行的表演将会在三年前的歌手舞台上给人们惊喜。

电音曲风两度败去其实和对人声要求的差别也有关，也即是所谓“唱功有待提高”。电音更追求编曲的丰富多样和惊喜，传统流行音乐更注重人声的推进和情感传递。歌手的大部分听众，或者说是华语音乐的大部分听众，特别在歌手这样的全方位音乐竞技舞台，人声依旧占据了较大的比重，所以即使黄霄云和米希亚没有更丰富的编曲性，却依然有她们的竞争力。这个特点应该是很难随着时间推移改变的，即使削弱人声注重编曲的电子音乐慢慢趋于主流，但至少竞技舞台的的判断标准很难改变。不过新颖的音乐逐渐进入人们视野一定是好事，音乐的丰富性华语离欧美有着很长的距离。

袁娅维 《凄美地》

编曲应该有Bad guy 的采样，敢这么编这么唱需要足够的格调和气质，而在Bellie Eilish的基础上增加了张力感，爵士+摇滚的美妙配合，富含节奏感和欧美范的音乐风。袁娅维最令人讨论的就是顶尖到欧美级别的技术，自然需要分析一下整首歌的演唱处理。整首歌的氛围是神秘阴冷的但又急促的。主歌在节奏感极强的情况下轻唱带有韵律兼备一种神秘感，副歌的真假转换太好听了，很匹配整首歌的阴森感。两段间的高音假声吟唱更突出了氛围，第二段情绪更热烈，像是在“阴”的气氛里中暗藏了一股力量慢慢爆发，最后一段有更多的呐喊，加上特别的念白，像是独醉的女人一段凄美地呐喊和对白。这样的选曲一定是更适合Tia的，因为只有她能唱出这样特别的味道。中国好声音时期的袁娅维就是爵士音乐的典范，所以洋气的前卫的东西是更值得袁娅维去选择的。这首整体完成度非常高，和上一期的《love can fly》一样出彩。高级和音乐性是袁娅维应该传递给大家的，而不只是简单的抒情情歌。

吉克隽逸 《Power to forgive + Looking for Trouble》

吉克隽逸是可以走到决赛的人。技巧没有Tia全面但音色更好，会更适合中国的市场与审美。不愧都是黄金音综“好声音第一季”的热门选手，演唱的歌曲都极有欧美气息。第一首歌的编曲像是插电版快节奏的《荒野魂斗罗》，人声又很像《凄美地》，可以看出极其具有格调，到了副歌出现了非常特色的节奏感强的假声，做的非常潮流。整首歌的气质真的和袁娅维可以媲美，舍弃了真声高音而采用中3+假声高音太有味道和特色了。因为两首歌都没听过，衔接的部分自然以至于没有反应过来已经变成了另一首歌。氛围突然变得激烈和富有战士般的力量，加上最后有气势的强混声高音。出众的实力，特色的曲风，成熟的台风，和越听越令人期待接下来会发生什么的编曲，这一定能成为当打歌手的先锋代表。吉克隽逸最后在节目里的那句四川话的“好累哦”也是全然没有四川女孩的“嗲”，真的战士出征，势不可挡了。整体来说其实平分秋色，但吉克隽逸的视觉冲击力更强，得到了更多一点的票数。

米希亚 《深情包围》

挺Funk的一首歌，没想到米希亚可以唱这么有律动感和青春感的歌，丝毫没有年纪带来的违和感。轻快和力量是并重的，这在技巧上并不容易，高超的声乐技巧还能有如此的韵律感其实很难。你可以想出很多厉害的华语唱将是驾驭不了这类歌曲的，而其中像米希亚这样地位和资历的华语歌手更是少之又少，甚至有一半以上曾经的歌手节目的冠军们，也难唱得如此轻快活泼，同时又兼具技术要求（力量，真假转换，和节奏感）。我认为唯一阻碍米希亚拿冠军的也只有国籍了。但我也曾看到米希亚强大的唱法有着紧张感的说法，我同意这样的说法，这是高技术常常伴随的，这样在语感上多阅历和浓郁情感的同时，少了一些轻柔和纯净，于是我们期待如果米希亚能有一次轻的演唱，一定会带来巨大的惊喜。

华晨宇 《我们》

这首歌我比较熟悉，所以特意加了对Eason版的感受，它实在太受歌手们的青睐了。近五年发行的歌能在各大音综反复被知名歌手翻唱的情况屈指可数。综合翻唱歌手和综艺的知名度这首应该能排在近几年翻唱排行榜第一。五个版本各有特色，也都极具每个歌手的特点。有意思的是，这首歌实在太悲伤了，以至于好几个歌手都是含泪或痛哭着唱完的。在我心里他们的排序是：陈奕迅＞华晨宇 > 吴青峰 > 林俊杰 > 萧敬腾。

Eason版：陈奕迅这首歌能这么受欢迎，与他极强的唱功有着直接联系。Eason把这首歌的情感细腻唱到了极致，可以说是真正意义上的无人超越，纵使有其他四位华语乐坛顶尖唱将（包括林俊杰这样的“忘掉原唱者”）轮番尝试也无法达到。陈奕迅的唱功被很多人忽略，他最擅长的就是“谈话感”，这也是李荣浩经常提及的“像说话一样”，也是为什么陈奕迅是李荣浩的偶像且被树立成榜样学习。副歌极佳的语气和细腻入微的假声真是恰到好处，多使一点力气就少了这首歌独有的味道，而林俊杰，吴青峰，和华晨宇，就在副歌的时候使用了悲伤的宣泄，因为在面对一条路已经极致且深入听众心时，必须用不同的改编来另辟蹊径，萧敬腾更是全程假声，如耳帝所说“特色大于了其他”。陈奕迅在第二段副歌时其实是真声，却依旧收着那份力气，即使要凸显一二段的差别，也从头至尾始终保持着面对面诉说的情绪状态，他的悲伤具有真正的孤独感。当然这和现场表演与录音室作品也有一定关系，录音棚发行的单曲更注重流行度，清晰感，和细节处理。如果都是录音室单曲发行，我认为也许JJ有的一比。

花花版：在华晨宇还没有唱之前，我就大概能猜到这就是另一首“微光”的样子且事实的确如此，所以感官上受不到新鲜感了。大家都说华晨宇的表现表演大于歌曲本身，但我认为其实他有着超强的音乐理解和独创性，这从上一季改编的“双截棍”尤其明显（也是他最喜欢的改编），这也是他每次都能给大家带来惊喜和视觉冲击的地方，因此期望也由其高。在强烈感动的“你要相信这不是最后一天”和罕见尝试的复古摇滚“荒野魂斗罗”后，这首便显得相对逊色，因为特色减少，但其实这首歌实在没法大改，可按照原曲方式演唱又实在力所不及。不过观众们要是不想那么多也不做那么多对比，其实他的总体水平是依旧情绪饱满张弛有度，且开创一镜到底的新模式。所以第一名也情理之中。还要提一点的是，华晨宇是极其聪明的，他能考虑到在没有观众和绚丽舞美的情况下，他即刻选择的三首歌的风格都适应了环境的改变，这一点有强烈对比的是上一期的萧敬腾，撕裂张狂的东西在这样的场合适不适用是需要考虑的。

徐佳莹 《言不由衷》

我实在太喜欢徐佳莹，语感太完美了，她唱《我们》也许能唱出陈奕迅极致的细腻感。因为徐佳莹给我最大的感受是两个字：合适。所有的歌在徐佳莹的唱功处理上都显得力气刚刚好，这太难得也太厉害，所有的高音都是舒服而不突兀不刺耳不紧张的（这是上述好些歌手都多少被我提及的瑕疵）娴熟和自然的真假声的转换也是这样的特点的武器，于是每首歌都变成了歌手追求的终极目标：好听。除了像这种舒缓的歌以外，韵律感强的歌加上徐佳莹时而媚的音色会呈现另一个徐佳莹的风格，每次也都惊喜地好听。推荐第四季的《不醉不会》和《不痛》，以及上一期的《我还年轻》。有争议的是徐佳莹这一季比以往频繁的气声，这一点是仁者见仁的，个人可以接受。

这首歌是真正的温暖和希望，像是一部电影的片尾曲，静静地等待和给予爱，希望你与世界都能安康，是一首让人听了会微笑或流泪的佳作。敢选这首平静而温柔的歌曲，也是因为上一期拿了第一，同时又有机会出圈的作品。整张专辑是《心理学》，是一张帮助徐佳莹拿到金曲歌后的专辑，值得好好欣赏下。总的来说纯净，美丽，祥和，不是冲着惊喜感来的，算是徐佳莹推荐给大家的一首自己的原创作品。

投票：袁娅维，米希亚，黄霄云 （保有水准的情况下，惊喜感真的是我个人一大标准）

奇袭：黄霄云，吉克隽逸